無窮無盡的日常循環＿黃萱《Endless》

    Endless是藝術家對於日常生活中的循環或習慣的觀察，它可能是一個一成不不的生活規律，或是花費一段經歷又回到原點的事件，他們的共通點都是回到最初的起點行程一個循環，猶如黃萱2021三月時的個展《兜圈子》一樣。

兜圈子是一種加加減減之後沒差的狀態
並不是說它真的沒差
只是最後都回到了原地。

於是周旋於自己跟自己的關係裡
像是可以相信——
在一座圓形溜冰場中如果跑得夠快，便能夠追上自己的背影。

引用自藝術家個展論述

這次黃萱在台北奬的展出內容結合兩個系列的作品《In-house》和《No Ending》。前者裡用翻轉使用者視角及創造衝突的觀感引導觀眾從無止盡的循環中出軌、脫離原有的既定思維，後者將產品使用說明書中的物件拔除，留下不明所以的人物動作，也留下觀看者的錯愕及迷惑。

《In-house》

在北美館的展出中第一眼會讓人驚艷，這股視覺衝擊來自對宜家家居的再現，觀者陷入大腦意識該出現宜家家居展示屋的模樣，卻又接收到由人體穿戴扮演的傢俱，被抽換傢俱的媒材帶來的衝擊牽引觀者思考背後的意義及思考。

《In-house》系列作品由多件家具組成，《白皺褶落地燈》、《經典紅扶手沙發》、《白底細條紋床墊》令我印象深刻，後兩件模擬家具的動作令人難以維持家具的型態，更是突出了舒適與費勁不適感的反差。

    為什麼是人體？為何使用穿戴的方式？家具本是讓人感到舒適的、供人在上面坐下或躺下放鬆的物件。使用人體去支撐家具的主要構造，當觀者帶入家具本人時可以感受到費力感。搭配上白底細條紋床墊的使用者指南，上面的引導提示『讓自己/或邀請一位適合的人選成為一張舒適的床吧！』。不禁思考是床舒適的使用人還是人困難的使用床，又或是邀請別人成為床後供人舒適使用？

    現場還有播放藝術家去宜家家具樣品屋扮演家具的影像，其中也有支撐不了家具姿勢跌倒的模樣，在藝術家的其他作品《chair》的論述中有提到他對坐姿的解讀，即使坐姿已經是舒適的選擇，卻也成為不得不做的被迫選項，成為一種生活上的束縛。這樣的觀點也十分有趣，現在文明病有許多都是因為長時間的坐姿間接導致的，為了工作需求必須坐著，或核心力量不足以支撐身體選擇較舒服的坐下，種種理由迫使人長時間的坐著，的確形成一種生活束縛。艱難的扮演椅子，跌倒的瞬間也摔出了日常的軌跡，被坐姿束縛的軌跡。跌倒又爬起的過程，努力並艱難的維持家具使用狀態，是否也是表現現代人們日常生活的現狀。

《No Ending》

將現實生活中許多的產品說明書、使用方法手冊，用電腦後製修圖的方式除去了物件主體跟說明的文字，獨留說明書中的人物著空白或未知的物件操作的模樣。

乍看之下好像沒什麼不對，但又哪裡怪異，說明說的人在幹嘛，這個動作指示是什麼，即使沒有明確知道他是什麼的說明書，一旦發現他們每本都如此空缺，由迷惑勾起一股尋求真相的心態油然而生。一直在找尋本該存在的主角，即是說明書存在的意義，終極目標被拔除的窘境，讓觀者被丟出一個理所當然的宇宙外，使用說明書組裝或使用什麼東西的理所當然之中，沒有結果也脫離日常生活，凸顯出是脫離了反覆無常的狀態中，你會呈現什麼樣的狀態？是慌亂、空洞無所適從？還是從容不迫地應對各種荒謬的狀態。身為觀者的你有沒有因著結果被拔除而陷入窘迫？

從黃萱在台北獎展出的作品中，巧妙地讓觀眾感受到脫離日常軌道的詫異，反思一如既往的生活是否正束縛著人類的生活，在循環其中的我們是否有意識到自己正在不斷的繞圈子又回到起點的過生活。改變家具的使用方法，使用者與家具的關係變動，其中的趣味性很好的起到牽引觀者好奇心，好奇心使得觀眾更能深入了解作品本身的內涵。作品更多設計在觀眾身上，為了觀眾帶入日常軌道又掉落的荒謬情緒，其中的共鳴感在設計上拿捏得很恰當，不能說每個人都去過宜家家居，但更多人使用過家具、看過說明書，作品對觀眾的首要條件已經大大降低，讓觀眾有更好體驗作品的知識水平。進入日常循環後，被拔除的衝擊力在《No Ending》中力度更大一些，終點目標被取消時的空虛感留下懸念在腦中迴響，那種我以為事情應該這樣進行，結果卻出乎意料的感受。這兩個系列作品一起體驗更能理解作者探討的含義，更加完整的連貫且不衝突，留下很深刻的觀感享受。