台北當代藝術館（MoCA Taipei）《過站不停》
Author: 李培愉, 2022年01月19日 18時24分
MoCA當前第三檔主題策劃展登場的是《過站不停》，策展人陳湘汶（Chen Hsiang-Wen）。如同展名的《過站不停》，想像一列在歷史時間軸上疾駛的列車，「藝術」在時間的方向上前進，那些來不及上車而被遺落、刻意隱蔽、視為禁忌等的記憶再被重拾。當藝術隨著時間運行的同時向前進著，也隨著媒材工具發展演變出更多面貌時，我們成了搶在不同站點上車的旅客。為了創造一個未來，藝術家沿途拾起軌道上的碎片、來不及上車的乘客、並且對記憶重新部署-引自策展人陳湘汶
在搭乘這疾駛的列車後，我對於走到最後的半開放式展間裡的作品最為興趣，而觀展過程中發現在場域裡的三件作品關係產生了意料之外的火花，因此我將闡述這次觀展的心得，並將焦點著重於李亦凡《灰色是最無聊的顏色》、許哲瑜《重新破裂》這兩件作品。
走進展場中，首先映入眼簾的是李亦凡的《灰色是最無聊的顏色》這件聲光兼具的作品，大型立體裝置聳立於展場中央，不停變換著色彩、傳遞著話語的投影，令人難以將目光轉移。
在《灰色是最無聊的顏色》之中，李亦凡以雕塑、繪畫與運用科技媒材的光雕技術，提供一種後設的敘事概念，他試圖探索電腦圖學與藥物之間的巧妙連結，將大量的遊戲素材、圖庫、模型資料庫拼貼成一個巨大的屍體，像是電玩中巨大垂死的魔王，不斷低喃著各種跟視覺有關的詛咒。
在觀看的過程中，節奏很快，影像鮮明不斷變化，而觀者可以伴隨著他以獨特的口音敘述看似相關卻又不相關的內容，在那裡，時間凝滯，水星逆行，所有從口中進出的話語都互相沾黏無法成形，而看似成堆的影像，走近一看卻又全都投影在高聳卻又單薄的木板上，讓人不自覺的浮出，來自數位虛擬世界與現實的衝突感，而故事內容也巧妙地相同，單看隻字片會覺得內容似乎日常，卻在要仔細思考話語間的連結時，頓時無法尋出脈絡，日常的訊息以跳躍的方式呈現又再度將現實與虛擬衝突的火花堆疊了起來，彷彿真的進入了一個無法分辨真實與虛擬的世界。
在讚嘆與沉浸在這奇異的世界裡沒多久，表演也隨之結束，這時我心想，這些作品已經佔了展場將近一半的空間，聲光效果又如此吸睛，怎麼會將其他作品擺在一起呢，這樣也太不吃香了吧，我一邊這麼想一邊向前走了。
接下來就看到下一部錄像開始播映與一台被懸吊的洗衣機。原來是輪播啊，這個方式，還不錯。但當我正要認真看下件作品時發現，李亦凡竟然在他的作品後還偷偷的放了一個電視螢幕，小小聲地播著，沒想到就連表演結束後也還是不留任何空白的機會呀，實在是一個很有侵略性的作品呢
接下來是，許哲瑜的《重新破裂》這部有錄像與裝置跟攝影的作品，並由長期合作的編劇陳琬尹撰寫劇本。
此作靈感來自於90年代臺灣地下文化與政治之間的特殊關係，並組合了「全民計程車械鬥」與吳中煒未完整實現的計劃「台北空中破裂」這兩個看似不相關的歷史片段。許哲瑜邀請了五位當年參與計程車械鬥的運將回到事件現場演出，並將一位噪音吉他手（李那韶），懸吊於重新橋上方演奏。
剛開始看見這部作品時其實還沒能引起我的興趣，因為前部作品有較多的感官刺激，而這部作品就較為冷靜，形成很大的落差，但後來仔細靜下心來看，發現原來這是許哲瑜的作品，我在之前過他的麥克風試音的作品，非常喜歡他透過錄像與動畫結合的方式，敘述歷史事件這個大家共有卻又讓人存疑的記憶，並以點痣人樣貌的動畫2D人物代替影片中的真人，再搭配第三人視角旁白述說整個故事，引發觀者思考關於記憶被再現、重製、敘述的各式樣貌，是一個在觀看過程中需要好好思考的作品。
《重新破裂》在緩慢的旁白敘事中，搭配充滿台灣街景被放慢的片段，與那些我們熟悉的畫面裡述說著離我們很遙遠的90年代的事件，並透過許哲瑜獨有的敘事方式，將我們帶入無論是個人私密或群體記憶，透過媒介回溯的歷史事件，更是記憶如何被建構與被觀看的過程。
我想許哲瑜跟李亦凡的作品能夠擺在一起，大概是因為他們的創作敘事方式都非常有魅力，能夠使觀者沉浸入他們創造的世界裡，在觀看的過程中不被其他作品影響吧。
以上是我看完本次當代《過站不停》展覽的報告 謝謝觀看。
資料參考來源
https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E9%81%8E%E7%AB%99%E4%B8%8D%E5%81%9C
http://thisisanapple.blogspot.com/2018/02/blog-post.html
