光 ── 臺灣文化的啟蒙與自覺

1921年10月，黃土水以《甘露水》獲得日本帝國美術展覽會入選，此作以蚌殼中昂然向上的少女，宛如自黑暗中走向世界，堅強舒緩的容姿象徵著臺灣文藝復興時代的將臨；同月17日，臺灣文化協會成立。發起人蔣渭水在發表〈臨床講義：名為臺灣的病人〉（1921）一文，診斷臺灣罹患「知識的營養不良症」，須藉由文化運動醫治，而推動文化運動的組織即是臺灣文化協會。 

一次大戰後的大正民主時期，在民族自決思潮與自由民權運動的衝擊下，啟發在東京的臺灣青年，反思殖民地之下的差別待遇並組織集會，而林獻堂則領導臺灣議會設置請願運動，與蔡惠如在東京催生《臺灣青年》雜誌。蔣渭水等人則是在島內成立臺灣文化協會，作為本島民間社會啟迪民智、思想解放、文化藝術啟蒙的重要開端。 

本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創，以當代的觀點回應創作的本質。 

「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。試圖穿越作品美學風格與創作者自身歷程，定錨於其成長的年代，探索其時代特質，創作者何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面貌。 

這次的「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽地點剛好就位在我所就讀的大學旁，所以也就不客氣的好好參觀了！學校一旁的展館雖然不算是很大，但是在整個展出作品的擺放及動線規劃上都很恰到好處，整體感雖然相較其他知名展場偏小了一些但卻是五臟俱全，其展出作品多樣性更是囊括不少領域，更是有不少早期的藝術創作品、古老的書卷等等，整體觀摩下來彷彿就像是踏入時光隧道或是一本歷史課本似的，充滿許多年代感的感受跟早期人們的創作想法，整體衝擊感甚至贏上起他常見的普通藝術展不少。 

在這次展覽最為重點的莫過於其中黃土水老師創作的《甘露水》大理石石雕，歷經許多年的沈寂，終於能一睹這種國寶級的經典藝術品真的是感到無比榮幸也很興奮，能在還是日治時期時入選日本帝國美術展覽會，這無疑是台灣人的驕傲，也更是推動世界看見小島國家台灣，整件雕塑品雖充滿著不少年代感，但給人感覺到的氣質依舊不凡，不難想像在那年代下創作出這種前衛的創作是有多麼的超前，更別說這還是首座全裸題材的雕塑品，給人的感覺彷彿就像當時日治時期受欺壓的台灣一樣「雖然受著不等的對待，但依然做著自己保持著自信。」這實實在在的讓我敬佩到不行。