道盡家庭內的內心掙扎 - 天作之合劇場《飲食男女》

穿梭桌椅之間，《飲食男女》成功地將家庭衝突化為美妙樂音，令人回味無窮。

音樂劇《飲食男女》三度上演，改編自1994年導演李安的同名電影《飲食男女》，由長年耕耘華文音樂劇的天作之合劇場製作、藝術總監冉天豪作曲、導演程伯仁與許多優秀創作者、演唱家合作，成為近年暢銷的音樂劇之作。

《飲食男女》關於「家」的故事，無論什麼樣的形式，只要人與人的心在，「家」擁有存在，也是整部劇的重點之一。一共三小時的展演，整體故事敘事呈現佳，對大眾來說是容易入門的劇情。朱家三姐妹、老朱與老溫的劇情印象深刻，而某些劇情的節奏鋪陳較為散漫及複雜，例如〈下一位，是誰？〉或是〈老朱的夢幻料理〉，連帶歌隊的效果不及角色的獨白或燈光音樂轉換。

上半場一共鋪陳多個情節，從老朱開始清楚交代整個故事線及角色特性，最後將收尾放在錦榮與老朱的爆點，頗有記憶點。下半場的亮點有梁伯母大鬧的「荒謬婚宴」，充分展現笑料及娛樂性，在荒誕之餘，朱家姊妹真正和好的重點卻看不清，最後老朱與二姐的對話與演唱雖說補足戲份，但整體來看讓人覺得結局稍嫌刻意。

《飲食男女》令人最朗朗上口也很吸睛的，莫過於藝術總監冉天豪的曲子及刻進人心的台詞。編制上安排現場樂團及音樂劇演員極好的唱功，毋庸質疑展現，這是一部實實在在的音樂劇。有一點比較可惜的是，當筆者上半場坐在一樓十排右側，下半場因友人讓票，改坐在左側，發現兩邊麥克風聲音的平衡是不太對的，聽覺的享受有一點落差，較為可惜。另外，演員多專注在歌曲的咬字發音，成功地平衡情感與語韻，讓人聽得懂，也聽得入迷。像是〈朱家晚餐〉或是〈還有一顆心可以碎〉成功帶出朱家個人、家庭的情感糾葛，但某些劇情的對白咬字較為含糊，有時候快的段落聽不清楚台詞，然後，一下子跳進別的劇情，是比較可惜的地方。

筆者最喜歡的也包括燈光、投影及舞台的調度。藝術總監冉天豪在謝幕時分享，這個舞台製作實屬困難，但也因這個裝置設計，成功地讓場景展現不同的樣態。燈光與投影相互應和，成功吸引筆者的目光，每個環節緊緊相扣，讓觀眾得以細細體會每一幕、每一個轉換所表達的箇中滋味，演員也能恣意唱出屬於自己的心聲，補足一些薄弱的故事軸線。

《飲食男女》以餐桌上的明爭暗鬥，意旨人心的真實慾望，反映現實，也令人省思。「回家，只為了吃一頓飯」道盡不同時代的人們，作為父母、子女永遠的內心掙扎。