展覽《宇宙多重》觀後感

宇宙這兩個字，「宇」代表的是空間，「宙」代表的是時間。但，宇宙到底是什麼？

《宇宙多重》（圖源 : 臺北當代藝術館）

以「宇宙多重 The Weight of Multiple Universes」作為展覽名稱，端看中文似乎無法理解要探討的是什麼，而英文則像是在問多重的宇宙有多重？在反覆尋找答案中，其實已經搭上宇宙的列車，開往想像的時空。策展人黃彥穎用他的主觀意識來提問，利用藝術作品引導觀眾進行想像。整個展覽提供的是一個體驗的過程，帶有隱喻性地喚起觀眾的想像力，期待在經過一連串碰撞、思考和消化後，能轉化出點什麼。

廖建忠《運転生活的終點站》用大量的廢棄家電組成的旋轉木馬，有種衝突的美感。實際體驗，發現它不但能正常運作，還搭配著兒歌和閃爍的燈光，真的有種在遊樂園的感覺。雖然說老舊的廢棄家電不再發揮原本的功能，但卻被賦予了新的價值，在運作的時候，家電彷彿有著閃閃發光的雙眼，高興地唱著歌。

《運転生活的終點站》

王仲堃的《搖擺笛2號》，整個作品類似盪鞦韆，特別的是只需要擺動，就能驅動上方不同音高的七十二支笛子發出聲響，演奏出預先譜好的音程。藝術家認為「出現在日常中的各種聲音，在尚未意義化前，都可能只是不斷消逝的美好，但每當我們經驗到令人熟悉的風時，即便常難以言喻，卻總能成為召喚出我們某一段生命經驗的傳送座標。」我非常喜歡這段話，也認為風確實會說話。江忠倫、林建志的《黑夢》，有別於色彩繽紛的藝術，如積木般的大型黑色物件，在隨意地排列組合下，帶我們跳脫出框架，用最單純的方式來拼裝。

上述三件作品皆展出在戶外，以公共藝術為形式，任何路過的人都可以參與，呈現出互動性、隨機性、不預期性，觀眾藉由與作品的互動，讓藝術發生在日常生活中。另外，不難發現這三件作品都象徵著「童年」，當宇宙被壓縮，時間和空間都被擠成一個點，長大後不該出現的物件出現了，與記憶中的樣子不同，也許會感覺到瞬間的衝擊，卻又能像童年時的我們享受在其中。

接下來的四件作品呈現在室內展區，我們可以去思考，作品往往會因為擺放的場域不同，而有不同的定位，這些藝術創作是否因為存在於美術館中，而就此被解放了呢？那如果這些作品被放置在公園裡，我們又會用什麼樣的角度和心態來詮釋他們呢？

郭奕臣的《先鋒計劃》，1964年先鋒一號作為打頭陣，成為地球軌道上歷史最悠久的太空垃圾。藝術家模擬先鋒一號在宇宙的樣貌，結合綠藻發電和農耕車，提醒著地球上的人類，外太空中的垃圾持續增加，我們必須回過頭來反思科技的不斷進步所帶來的後果。期許多年後，先鋒計劃不會成為太空災難計劃。值得一提的是，作品兩側為鏡子牆，企圖塑造出宇宙中無限延伸的空間感。

張暉明的《日響》把時間視覺化，在觀看的過程中，光線的明暗變化與軌道的旋轉，各自以同等速率進行中，精確地配合著。我們無法讓一切停止，於是在光影之間迷失了時間。 

《日響》 

焦聖偉的《極地的共鳴》將人類製造出來的各種物件，刷上一層粉紅色，強調它們非自然的特性，然後鑲嵌在冰山裡。上頭的鈴鐺藉由觀眾的互動發出聲響，警鈴般地呈現出極地的共鳴，有強烈環保意識。

蘇匯宇的《未來的衝擊》啟發自未來學家Alvin Toffler，在1970年出版的同名著作《未來的衝擊》，書中描繪太快來臨的未來，資訊快速的爆炸、沒有倫理的科技、垃圾污染的世界......，將使我們雖然身處在熟悉的地方，卻比異鄉人更加惶恐不安。展間內擺放三個螢幕在做播放，用圖像學的創作方式，帶我們到平行時空中的1970年代，那個過去裡充滿著未來，有趣的是，過去所論述的未來，正是我們所處的現在。當我們再一次思考未來的衝擊，是否能夠做好準備？未來過多選擇導致焦慮，是否反倒限制我們去做選擇？強烈的未知感是否使我們無法踏出舒適圈，而始終在原地踏步？這些問題將在不久的未來發生，又或許正在發生中。 

《未來的衝擊》

《莊子．應帝王》中曾描述，中央之地「渾沌」沒有像人類一樣的七竅，南北海之地為了祂好，一天鑿開一竅，七天後渾沌就沒了氣。故事本來應該就此結束，不過為什麼給了祂這些看上去必要的東西，而祂卻死了呢？童年時期的我們，也像是渾沌的個體，這個世界給了我們五官，讓我們去看見、去聽見，但過多的資訊，快速且零碎地進入我們的身體，是否反而一步一步地奪走了我們的意識，讓我們無法感知世界，最終不再進行思考呢？關於宇宙，從最初的一片渾沌，經過大爆炸後，成為了我們所認知的宇宙，但他仍然以高速再持續擴大，仍然難以被測量，仍然還沒有死去。因此，展覽《宇宙多重》作為媒介，讓藝術家帶領我們搭上宇宙的列車，重拾想像的能力。