塩田千春：顫動的靈魂
Author: 李曼平, 2022年01月19日 22時55分
從來沒有如此具像的看過生命中那些本應該是無形的，人與人之間的、內心與表象的、自我與外在的牽纏糾葛，身處展覽當中，隨著展品緩慢移動步伐的過程，彷彿走進了塩田千春的內心世界，一探這位才華洋溢的藝術家背後坎坷的生命歷程，跟著她走一遭曲折蜿蜒的人生旅程。以對死亡的恐懼、對生命和未來的種種未知引起的不安作為原動力，塩田千春的作品在充滿高度不確定的當代社會來說，相當能引起共鳴。
一踏入展間映入眼簾的是由無數白色毛線織成的、懸浮在空中的一艘艘船隻，《去向何方》，羽毛般純潔的白色象徵什麼都沒有的開始狀態，不知道開往何處的船隻象徵身處資訊量過於龐大、混亂的世界當中，人們容易迷失其中而抓不清前進的方向，作為整場展覽的第一件展品，開啟了觀者跟著塩田探索自我的旅程。
走進下一個展間，觀者透過《蝶倚向日葵》、《無題》、《成為畫》了解塩田前期的創作歷程，從孩童時期便開始作畫，創作的素材及方式如何從一般的以油墨平面創作，轉變為將自身融入作品，成為作品的一部分。當塩田發現自己再也無法在畫油畫時隨心表達自身所想，反而越畫越像在模仿他人，她毅然決定放棄油畫，在《成為畫》的創作中使用相當難清洗的鮮紅瓷漆淋滿整個身體，即使這種顏料對她的身體造成了一些傷害，塩田認為這樣的創作方式才能真正的表達自我，也更接近她對於畫畫的認同，為了作畫如此投入的方式和精神使我在觀展的當下受到極大的震撼。
同一展間裡中可以看到塩田大量以自己的身體創作的作品影像，其中《浴室》為塩田泡在滿是泥水的浴缸當中，混濁黑汙的泥水一再的澆滿整張臉及全身，越洗越髒，怎麼樣也無法洗淨，為塩田初到柏林時面對全新的環境產生的自我困惑及掙扎時所作，雖然沒有過相同的經歷，但透過影像我彷彿能感受到那種強烈的、因自我迷失而產生的窒息感，「我是誰？我為什麼在這？我該去哪裡？」這樣的問題一直是每個人一生當中不斷遇到、不斷詢問自己的，在觀看錄像的同時我重新思考這些問題，也再次被塩田這對我來說頗為極端，卻深刻表達出人類內心最深處之情感的創作方式所深深觸動。
接著來到整個展覽的重頭戲《不確定的旅程》，數以萬計的紅毛線將整個展間和觀者壟罩，仰頭只見密密麻麻的大片鮮紅，糾纏而下繞過散布在展間當中的，幾艘鐵製而成的船隻，象徵身處於浩瀚宇宙當中顯得過於渺小的人類飄忽不定的一生。鮮紅色帶給我的感覺是躁動的、不穩定的，然而隨著漫步穿梭於層層紅線當中，慢慢的，令人意外的，動盪不安的內心竟逐漸平復，像是終其一生漂泊不定的船隻終於找到歸屬之地，最後終於靠岸。
下一個展間中展示了塩田在柏林圍牆倒塌後，於東德親手撿了許多舊窗戶，黏貼拼裝而成的一道窗戶牆，象徵人與人之間的記憶連結，帶著觀者探討說著同一種語言、來自同一個國家，因為一道圍牆而被阻斷、產生分裂的人們，他們的想法是什麼？或許曾是情人、家人或是其他有著親密關係的人們，在圍牆兩側的家戶內，心理是怎麼想的呢？
同樣以毛線作為素材，《時空的反射》由黑色毛線織成的立體空間中可以看到兩件一模一樣的洋裝，分不清究竟是真的放了兩件洋裝還是鏡面反射，引領觀者思考觀察事物時我們應該多加留意、判斷其真實或虛。《靜默中》同樣以大量毛線壟罩整個展間，這次換為黑色毛線，帶出一種肅靜、凝重的氣氛，展間正中間可以看到一台燒焦的鋼琴，此作品連結到塩田的兒時記憶，因火災而毀損嚴重、再也無法彈奏的焦黑鋼琴對塩田留下非常深刻的印象，她以黑線比擬為聲音，不規則纏繞在一起的層層黑線像是按下琴鍵時發出的音符般交織，雖然展間是安靜的，身處其中卻彷彿聽到了悠悠的琴聲縈繞。
來到展覽的末端，《繫著微小記憶》精緻小巧的、娃娃屋裡的物件，像是衣服、鋼琴、床具、桌椅等等生命各階段中曾使用過的物品由紅線繫著，串出故事性；《外在化的身體》由紅色皮革吊著由塩田本人的手腳翻模作成的銅塑，以切割開來的身體象徵若肉體分離、離開這個世界，一個人的想法、情感及靈魂會去那裡，還會存在嗎？《集聚—找尋目的地》由垂直的紅線垂釣幾百個行李箱，每個行李箱都乘載著一個人的故事，它們交錯的晃動著，象徵旅途中的人們時常感到心情浮躁，也因身處他鄉感到不安，然而心裡總有那塊想回去、屬於自己的地方，或是掛念的人，紅線正代表著這股將自己往回拉的力量。
參觀顫動的靈魂特展的過程中，我進行了一場與自我的對談，深限展品其中，回顧過去一路走來經歷了哪些，遇到了哪些人事物，得以成為現在的自己，靜下心來好好聆聽內心的聲音，思考我從何方來，又該前往何方，有好幾度我彷彿真的聽到了自己的靈魂在和我說話，這就是塩田千春的魅力，以人內心深處最真實的情感—恐懼作為驅力，使觀眾無比震撼和悸動，最後卻又回歸平靜柔和的心靈世界。
參考文獻：
