<秒在一百年上聚積> <太空畫系列>｜未至之城 - 2021亞洲藝術雙年展

在許多裝置與錄像作品中，在這一堆作品中獨特亮眼且吸引我目光的，是很平凡無奇的平面繪畫作品，蔡艾芳的<秒在一百年上聚積>，畫布尺寸使他特別突出、壯觀，一點都不輸其他類型的作品。

<秒在一百年上聚積>是一幅再現音景的平面視覺作品。用細膩的白點創造出一股流動感，是聲音的流動，也是時間的流動，他說，這是時間的感覺，或是是時間的現實，用畫筆堆疊出時間，他畫的不僅是抽象本身，同時也既相了時間的流逝，時間這抽象的概念，變得可延展，可壓縮的有機體，一百年間的所有秒數，被壓縮封存在畫布上，過去、現在、未來，同時並存著，線性的時間概念被扭曲，

在現場，那視覺感，不僅是在欣賞一幅畫作，像是在觀看一部錄像作品，那靜止的畫面，在腦海中浮現出流動的景象，可以花上好一陣子的時間站在那觀看。整個畫面只有灰、黑、白和金色線條，就像是在不規律的時間軸上彈奏出屬於自己的時間畫面，就像陷入了那畫面的輪迴。

蔡艾芳擅長運用圖表、重寫本、語法、故障等抽象的方式，來展開他對繪畫的創作過程，他以往的作品也是，創造出抽象的空間。蔡艾芳曾經說過，「繪畫經常以細節取勝，但很不幽默，我想增添一點」，抽象畫主要通過形狀、空間、觀看的方式與創作過程來傳達個人的體驗，在展示創作過程或材料背景時，觀看者觀看的速度也就放慢了。

除了這件作品，另一間讓我陷入其中的是劉國松的「太空畫系列」的水墨作品，這系列的作品雖然創作的年代已經有點時間了，但乍看會以為是最近的創作，能夠讓水墨畫與其他媒材融合起來，看起來非常和諧、現代，再加上那筆觸，讓人看得極為入神，且可以長時間停留在那系列的作品中。

在眾多光雕投影與裝置之中，繪畫作品也是能夠吸引到許多人的目光，在現在這個時代，數位或許是現代創作最普遍且第一首選的，但繪畫卻讓我感覺是最能狗清楚地保留那創作的過程，且展現出他的熱誠，也最能夠清楚地傳達給觀眾。