看「基隆1915」的數位應用

「這個世界，有人不了解海，不知愛海。也有人了解海，不敢愛海。」

而這群人卻愛這片土地的海也是最了解它的人。他們離鄉背井地在崗位堅守著，選擇離開熟悉、溫暖的陸地生活，航向一望無際的大海。他們，就是海運工作者。

這天特意到基隆重新整修的「陽明海運文化藝術館」裡看「基隆1915」。這檔座落在基隆港旁的展覽，以推廣台灣海洋文化，重現海運、港口立誓為主要概念，重現海運工作者的生活點滴，既樸實又真實地讓人想要親近它。

建築是日治時代建造的，據當地人說，這座建築物乃現今總統府的縮小版本，共分成四個樓層，是一棟擁有相當西式風格的複合式建築物。它原為日本郵船株式會社基隆出張所，如今被重新規劃整理為海洋文化藝術館後，一樓作為餐廳及藝術館櫃檯，二樓和三樓作為推廣在地化展示的展間之用途，四樓則是茶樓、小型特展及販賣由建築延伸概念之品牌文創物之地。

「當外國人到這片土地，最常被問候來自何方。」

二樓展間首先是以「你從哪裡來」（Where Are You From）導出中心思想，延伸說明海運的歷史背景、業務角色、運輸服務與相關海運知識，加上數位科技的應用，比如投影、電視播放影片和動畫的方式將海運工作者的日常（daily routine）帶給觀者另一種新的知識性觀展經驗。

通常在一些文史的展示上，會應用較簡單、直接、枯燥的方式，但現今市面上所見的展覽有使用傳統方式——紙本文宣的策展方式已經少之又少了，可以說它已經隨著數位化，漸漸被淘汰出觀展者的視線。隨著數位科技的迅速發展下，結合「虛」（科技）與「實」（展品）已經是當代策展的慣有手法了，因為數位的應用不僅能讓觀者的參與和互動增加外，更是將帶出走進展覽裡「參」的意義。透過數位的展示和互動形式，將枯燥無味並且與觀者背景毫無關聯的歷史和典藏能更貼近現代的形式走向觀者的日常經驗，感受不同時空下的文化脈動，提升他對其歷史的認識與認同，就如同在數位科技結合海運歷史的敘述下，我很快就能捕捉到其要表達的概念。我認為用這種方式來策展，是生動、豐富、有趣的。

相比三樓，這裡的教育性質也更為地重。品名卡上的撰寫用詞不僅簡單明了，且動線上的規劃，尤其經過特別的規劃讓觀者體驗接近真實海運工作者的船上空間感和氛圍，讓我真心認為此館非常適合帶小朋友來到認識海運知識，因為即使有數理相關的知識也不會艱澀難解。除了認識海運過去的歷史，相關海運的知識外，海運工作者的定位與海洋的關係等，是三樓的策展概念。

這一切，在海上是如何發生的？海運是怎樣完成的？仰賴著每位秉持著「使命必達」「各司其職」的海運工作者，從船上的真實結構，海運者的工作工具，如經線儀、船鐘等儀器，到船上的裝扮，開箱我們不知道的海運人之日常。

這一個展覽的獨特之處，在於它圍繞著「在地」。就像眾多地方美術館或是博物館的定位，因為憂心自身文化、歷史記憶的消逝，為保存文化作為策略，試圖活化、發展地方文化與經濟。從「陽明海運文化藝術館」看「基隆1915」，再到「「基隆1915」」回看「陽明海運文化藝術館」，這兩者相互影響的關係，是來自「場域性」的營造所帶給人的一種文化上的認同。

當我進入「基隆1915」時，我能立即感受並且區別出自己與這個文化的差異，乃是來自「視覺文化」（visual culture）的概念。博物館以「展示」（exhibit） 傳遞知識，同時提供教育與學習內容，而隨著數位發展，這些文字形象化（visualize），扮演著更強的觸媒性力量，讓這個場域中的展示擁有更為豐富多元的想像與討論空間。

可這樣的想像，是否又是另一個更大的框架？影像裡的展示固定了我們的視線，除了電視、投影器裡的展示內容，我們是否有能力再聯想其他圖像？或是這將讓我們習慣接受，而疲於思考、聯繫呢？抑或說，在歷史的再現上，數位的應用時最為恰當的呢？走出藝術館的我隨即想起這些問題。

在傳遞文化歷史知識的過程中，如「基隆1915」所應用的數位展示方式，我認為是新穎有趣的，但同時也讓我思考到這種展示的方式是否適合應用在所有性質的展示上。