「希望你不要有太多孤單，但偶爾還是要擁抱孤單」

名稱｜After Party

時間｜2022/03/04（五）19:45

地點｜臺灣戲曲中心 3102 多功能廳

人員｜曾百瑜、林立庭、林姿似、黃宥勳、劉志晨、林瑞瑜、何品達、鐘可欣、林欣民

這是行行製作創團以來第一個製作，情境預設在聚會結束的那一刻，如直白的演出名稱一樣，入場與結束畫面都是狂歡後的凌亂，加上現場DJ，派對臨場感更為真實。週五場音樂方面受到相當的迴響，滿意度高，不通俗又鮮明的「派對」風格讓觀眾能自然的跟著搖擺，這可說是大家相聚於此的共通語言，也有觀眾期待能集結上架至串流媒體，我認為都是不錯的後續延伸。除了音樂，舞台、燈光、造型在概念上都展現強烈的一致性，視覺與聽覺有良好的同步，整體觀賞相當愉悅。（除了觀眾席非常難坐外）

本演出共有三場，每場都有不同的特邀來賓，週五場為鍾可欣與林欣民帶來的Tango，相當精彩，但整體故事軸不免讓我出戲。兩邊都有展現此製作傳達的「孤單」，現代舞的故事性時而明確時而隱晦，摸不著頭緒，反而對Tango不熟的我能直接理解三位（加林瑞瑜）的演出。不確定是兩段舞風差異造成的唐突，還是兩種舞蹈只用相同概念串接而已，總之我認為特邀來賓部份有點獨自在呈現一段故事，是八點檔那種直白狗血的男女愛恨；而現代舞是另一則故事，現代人狂歡後孤寂的展現。雖整體還是在「狂歡」與「孤單」兩種強烈對比的概念下進行，只是觀看的「故事性」是不是需要更強？還是整體製作緊扣「概念」就好？這是對該製作的疑問。

表演結束後我的印象是「充滿螢光的現場」與「舞者聚集站立微幅擺動身子」，關於後者，除了音樂的共鳴，另外就是編舞與舞者演出的方式都讓我驚艷。舞者前段很多時間都閉著眼跳（或妝容關係所以沒有明顯看到睜眼），他們呈現的飄然感很能幫助觀眾進入狀況。多為重節奏的音樂，編舞也打破我「大音量應該大動作」的印象，在重拍上聚集的舞者微微擺動身體，單人時反而誇張，好像也對照了林瑞瑜在座談上給某位觀眾的話「希望你不要有太多孤單，但偶爾還是要擁抱孤單」。

現代人孤單的心境其實來自許多原因，但最後總需有個歸屬（或方法）來調適。編舞內很像性愛的親密動作，或舞者只要一離開群體就會驚慌失措，其實都暗示著我們最終的所需。但至此我還是認為這些都只限概念上的呈現，雖然狂歡與孤單兩者對比的矛盾處理得宜，但如有更多脫離群體的編排，我想作品能更容易被理解，故事上也會更加完整。除單一概念的展現，這裡用接近內心慾望（擁抱、解決）的方式去編舞，讓我們看到了孤單另一頭的需求。座談時，音樂設計者何品達也表示這次音樂是以舞者身體出發做發想，不免讓人佩服該作品舞蹈與音樂天衣無縫的結合，實有「沈浸」的快感。

其實作品整體的「狂歡」因為太熱鬧，導致很難聯想到「孤單」，但編舞巧秒的利用站位與動作幅度彰顯出個體，外加被舞者詮釋到位的情境，兩者概念雖然矛盾，但觀看上其實很容易掌握出不同的「反應」。這裡也像當時朋友對該作品的解讀「孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單」，看似矛盾的兩者，其實明暗裡都環環相扣。林瑞瑜也提到她所傳達的孤單並不僅止是單身，而是任何狀態下我們偶爾會感受到的那種寂寞或無助。如行行製作名稱一樣，在破音字間我們能選擇有意義的讀法來解釋，該作品的理解也是，只要我們的「寂寞」被觸動到，其實這場派對就值了。