評《月球水2.0》

2022TIFA 舞蹈空間✕東京 鷹《月球水2.0》線上與劇院特映
2022/03/21（一）19:30 國家戲劇院

這次觀看對象只有「錄像」，音效、燈光等習以為常的體驗都沒有，覺得兩廳院座椅很難坐的我一直有種被銬住看電視的感覺。觀看時便一直想，為何不將場地移至電影院？包場雖有成本，但至少投影、座椅等設備會讓整體觀看體驗更舒適，且在影片呈現上，我不覺得兩廳院會比電影院來得專業，光投影幕下方拖地與摺痕，視覺上就大扣分。

有特色的部分在於，我還是為了一個舞蹈作品來到劇院，並在這富麗堂皇的環境內欣賞，儀式感非常到位。但空曠偌大的舞台外加不太專業的投影幕，這種類型的演出實可不必堅持在國家戲劇院內放映。

這次觀賞一直有種失焦的感覺，好像重點不在演出，而是在「舞蹈空間」上。《月球水2.0》放映結束後邀請了藝術總監上台，也沒讓人選擇的時間，紀錄片就開始了。個人覺得既然作為國際藝術節表演之一，是否應有充分的公共性及明確的焦點？到最後我依然認為這場特映是聚焦於舞蹈空間，而非《月球水2.0》這個製作。

這次《月球水2.0》沒讓我覺得是部成熟的作品，不知是否與搞笑、幽默風格有關，整體感覺更像件優秀的畢業製作，這部分沒有褒貶，較多是困惑。因畫面許多時候看起來都非常「不專業」，我其實不清楚這是刻意製造的效果或拍攝的不可控因素。比如三組人馬相互較勁的時刻，位於排練室的成員有段走位會遠離鏡頭，但一走遠，鏡頭竟失焦了？我不太理解失焦的用意，或者這些拍攝其實都是自己架著相機拍？也包括運鏡的穩定度，全片很多畫面都明顯感到「手持」，就算是手持至少該配有穩定器？這些問題都很微小，但我認為這是一部影像作品非常重要的基礎技術。而以上兩項問題其實都有點「生活化」，很像我們心血來潮就隨手拿個器材開始記錄一樣，搭上《月球水2.0》的風格並不突兀，反而有種刻意拉近距離的呈現。所以才因此感到困惑，我認為專業演出影片不該出現的問題，在這裡出現的原因到底是什麼？

當然，這特映有非常多亮點，除了影像剪輯的國際共制、舞蹈搞笑的編舞與戲碼，與非現場的創意呈現，都是我覺得坐在不舒服的現場非常值得的地方。儘管我們都期待真人現場演出，但受限於疫情，《月球水2.0》充分體現了2022 TIFA「疫情下的嘗試」。影片在雙方完全沒接觸的情況，利用剪輯、拼貼、錯位等手法將不同場景或演員集結，讓觀眾意外體驗到現場演出無法做到的新鮮感。而這種新奇是難得也珍貴的，雖然《月球水2.0》已向大眾展示一套另類的國際合作模式，但這種呈現是否能成為新型態展演，新鮮度能否持續，都是未來不同演藝團隊需要思考的。

整體來說，這次我像進到一個特別且不太專業的地方看了一場電影，這電影讓人意外的不是內容（因內容好像在預料內），而是在這你我可能一不小心就無法見面的情況下，藝文展演能如何維持運作？有著文化衝擊的彼此又能如何配合？這些嘗試在此我們有了更多想像，儘管多處呈現不如預期，但該製作實在的實踐了這次TIFA精神，值得參照與鼓勵。