身體的空間，現實的介面「Metabody in Kinesphere 動勢身形」

本展由黃盟欽策展，匯集台灣、德國、土耳其等共十一組國內外藝術家作品，展覽動線與配置規畫三項子題分別為《身體穿越：沉浸式作為互動感知體驗》、《身體位移：從網絡運算到資料庫模式》、《身體轉塑：超越自身與經驗身份特性》。藝術創作傳達思想，並意圖引發群體共感，在科技加入的製造方法之下，更加包覆占據觀者身心，燈光、場域和行動總體是劇場式的氛圍，在此重現與省思日常中的網路科技空間，以虛擬重塑真實，身體行動與感官體會間，自我與外界界線消弭，則歸結出科技身體的定義。

除了在確認與擴張身體的存在外，空間的存在與被創造也為主要命題。列斐伏爾（Henri Lefebvre）在《空間的生產》(La Production de l’espace)指出，空間不是一種先驗範疇，而是人類實踐與行動所「生產」的。而在本展中，以數位與科技為藝術創作媒材，並跨域之創作思維，呈現其「空間再生產」的互動機會，創造觀眾身體移動的體驗，強調藉由動態使作品完成，甚且增長延伸此「再現的空間」生產出的感官感受與流動的空間狀態，當「身體」於虛擬/現實空間有著不同的存在探討，網路身體和肉身切換對照，人在介面遊走間，得以超脫時空限制，但是否逐漸喪失特殊性？「在場」之感官刺激與擴充時，是否顯露最內在的慾望表達，或是更加披覆而掩沒？筆者試就以下作品為例，空間、身體與再現的空間之討論。

張碩尹（台灣）提出《台北機電人---訊息瘟疫2.0》，巨大的絨毛陽具型大型裝置，其中由香料香水、色彩燈光共同組成，現場播放藝術家描述之虛構的市場愛情故事，市場所見景觀，感官感受與內在，帶回潮濕黏膩的觸覺感，力比多（libido）在本作中顯現，以「氣味裝置」具象形塑敘事中的驅力，讓想像中的慾望成形，在光線氛圍下，駐足隨之神遊故事中。本作品在2020年曾於台北「古亭龍泉市場」現地展出，當時以香料香水，Led燈裝置，將市場以不同色光轉變情境，也強化市場其中特有的感受，進而「食色性也」的主題提出(註一)。

圖一：張碩尹《台北機電人---訊息瘟疫2.0》 攝影：陳元棠 

Luca Bonaccorsi（義大利）作品⟪我們⟫，將牆面再製了一個留言平台空間，觀者藉由QR Code即可簡易的參與創作，反映了當代社群媒體養成的自我觀看，文字溝通功能曖昧，但在不斷反身觀看自我生產的文字中，感覺被人關注的喜悅，牆面的文字有如是思緒表層的浮沫，大眾慣用的組合，或俏皮或顛倒文法，各個召喚「能懂」的不同族群，各種快速生產出的簡短文字充滿牆面（限定16字以內），隨著運算變色變大或被塗改，也早已失去了意義，其反映網路空間中的語言現象，在這對自我生產的陶醉感裡，以及因消逝而繼續生產的慾望，建構出不斷更新中的，當代的「我們」表象，然而因龐大且容易消逝，便也模糊、失去面貌。

圖二：Luca Bonaccorsi（義大利）⟪我們⟫       攝影：陳元棠 

安娜琪舞蹈劇場Ｘ當若科技藝術（臺灣）作品⟪共生⟫，為在現場與觀眾組合，現實與數位影像之「合成身體」，虛擬身體，在真實的重疊之中，反身確認自我身體的存在，具象且加強原本網路空間中微弱的身體存在，有若化身舞蹈著，當觀眾與影像互為主體時，眼見身體想像成形，然而身體仍受現實束縛著，而身份的界線則更為模糊。

圖三：安娜琪舞蹈劇場Ｘ當若科技藝術作品⟪共生⟫       攝影：陳元棠

曾鈺涓（臺灣）作品⟪流動的房間No2⟫，為藝術家作品⟪Jane⟫系列，藝術家搜尋自己的英文名字，以搜尋產製數位肖像，此佈滿空間的陌生人面容，數量巨大，正如網路空間對於身份的寬容要求，無身體亦無面容，搜尋了滿牆的Jane，事實上是佈滿空間的陌生人，個體失去特殊性，而形成無從辨識的群體「景觀」。

圖四：曾鈺涓作品⟪流動的房間No2⟫        攝影：陳元棠

其他作品如Melina Hennicker + Michael Schmidt+ Andreas Woller（德國）作品⟪Kirchmoarhof⟫為大型多媒體企劃，藝術家藉由行動表演，影像以及影像中的影像，帶出時空與網路空間的穿梭交錯，錯覺影像有若現場牆面或地面裂開的現實，其對於身體內外在的形體和慾望一再探索間，更為強調身體存在，或如林月霞（台灣）作品《傹身之境》則深入腦內空間阿茲海默症腦神經細胞的變化……科技的技術進化，使得藝術想像具象方式得以擴增，本展整體氛圍冷凝，然而當觀眾互動頻繁，付出身體的在場、語言的產出，有若於虛擬場景中顯現，卻也是主體的消失，呈現網路時代訊息內容過量，產生景觀也有若淺薄之膜。本展空間對於展品來說略微擁擠，使得作品之間距離不足，沉浸式的感受容易被影響，於此同時也反映多資訊時代的感知方式。

展期：2022.04.16－2022.06.26
展覽地點：國立臺灣美術館203-205展覽室

註一:

⟪台北機電人---訊息瘟疫2.0⟫本作獲得第19屆台新藝術獎,而關於本作現場狀況可閱讀蔡佩桂評論文: 光的交易：《台北機電人2.0：訊息瘟疫》