忠泰美術館《生生LIVES：生命、生存、生活》

在COVID-19肆虐全球之後，改變了許多人類活動，也影響了很多人對生命的看法，爾後爆發的烏俄戰爭，更是讓人反思和平的脆弱與可貴。在陸續出現的全球性重大事件中，人們開始停下失控進步的速度，駐足思考自身生活中最重要的是什麼以及該往何去。在這樣的脈絡之下，忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》探討的議題十分切合時局，提供在金融業工作的我們從報章雜誌、報表數字之外，以較具人文關懷的角度切入議題。

展覽中提供許多已實現的事件整理以及架空幻想的未來，作品中我特別喜歡英國藝術家夏洛特．賈維斯（Charlotte Jarvis）的作品《可能》。這是透過使用幹細胞技術製造女性精液、且持續進行中的藝術計畫。聽起來很驚世駭俗，不過站在紀錄影片前達數十分鐘的我，在了解藝術家及伙伴們的論述，可以理解酷兒行動與精神，藉由生物科技在父權社會進行生物定義的概念性衝撞，在極富詩意的影像，搭配結合社會學及生物科技學的旁白內容，反思了許多原本習以為常的概念。


圖片｜夏洛特．賈維斯 Charlotte Jarvis《可能》

另一個喜歡的作品是中國藝術家鄭波的《寫生》。在疫情期間，居住在香港的鄭波，日日拿著鉛筆及畫紙到大嶼山散步兼素描，主體是日常常見的植物，小花小草的那種。在COVID-19之後，我自己感受自身轉變最大的是，我變慢了，也開始留意起在地、自己生活場域的細節。而鄭波的作品恰似將我的感受轉變成一個藝術計畫，從他的畫裡，我感受到法鼓山創辦人聖嚴師父說的：「身在哪裡，心在哪裡」，平凡無奇的素描，我感受到藝術家對時間的珍惜，與生命及世界的對話。

其它的作品也十分有趣，例如在無人操作的鍵盤不斷空氣打字的《遺書／輸入的痕跡》，在光源為電腦螢幕的漆黑的房間看到這些，一開始視覺的詭異，後來卻覺得有些鼻酸感傷，最後覺得如果在生命結束之前，自己也能有平靜的時刻好好地留下對家人、親友、世界一些片段訊息，也透過這套由藝術家研發的「輸入的痕跡」（TypeTrace）軟體，讓「後來」的人們看見自己寫這段文章用字遣詞及敲打文字的時光。


圖片｜dividual inc.／多明尼克．陳 Dominique Chen、遠藤拓己《遺書／輸入的痕跡》

自2019年底迄今發生的諸多全球性重大事件，因為外在環境巨變造成許多人身體與精神失去健康，生活也需面臨改變，讓人切身體會佛經所說的諸事無常之理。從《生生LIVES》觀展經驗中，反思並尋找自己生命、生存、生活之道，好好live下去。