看見純粹的可能
Author: 張徨裕, 2022年05月31日 08時30分
評論的展演: 《群像》
2022TIFA 史蒂芬妮．雷克《群像》
2022/04/29 (五) 19:30 國家戲劇院
大家像插著記憶卡，依指令進行作業的小機器人，每個時刻，每個畫面，不論動靜都讓我感到舒適。群像是個名副其實的舞蹈演出，但它更像件適合遠觀的藝術品。
不同元素的集結讓作品有豐富的層次，但燈光、音樂甚至服裝都偏單調，這樣的對比不免擔心，「會不會舞者都很相像，導致整篇作品都在群體上遊走而喪失個體的重要性」，或「舞者僅是為了群體而存在，淪為依附性質」，但後來證明擔心是多餘的。
編舞家很知道人們想看的是什麼，巧妙的利用「1+1+1」的方式，由個體帶出更多連結的群體，讓畫面在「我」與「我們」間柔順的銜接著，這以團體為出發卻講求個體的構思，利用動靜態、時間流動、波浪、僵柔拿捏等特質，除作為群體的完整性，也凸顯舞者個人功力，讓演出更具「專業」。
多人共舞狀態下注意力被打散，視覺從個體擴張至群體，觀看時默默忽略舞者本身能力，更在意的是彼此展現的默契；也因強調默契的互動設計，視線會不時返回舞者身上，在沒其他外力（裝置、聲光效果）的包裝下，單純的舞者必須更賣力的表現，才得以建構群體的氣勢。觀者的視野便在「打破」與「聚焦」間不斷游移，在這收放的視線內，我們應再熟悉不過的身體，群像優雅的藉不同元素展現我已遺忘的功能，重複告知肉身原始的美好。
其實這種觀看感覺有點奇怪，但又非常舒服。有幾個點，像「作為一個群體，表象的篩選是不是有這麼重要？」或「元素的運用已經建構出某些情境，那戲感是不是可以更多？」，反覆思考後，我想可能追求「極致完美」才需將這些建議納入考慮。表象指，舞者身高、髮型、穿著是否都要一致，讓人分不出你我他，藉此凸顯群體的美感，但也因為製作群沒這樣的要求，所以我（觀眾）可以在作品不同時刻認出不同舞者，甚至記住他們彼此的特色，而這也是上方「1+1+1」呈現方式所產生的觀看特色。另外，許多時候我總覺得少了點什麼，群像的情境營造頗成功，畫面都能直白的投進觀者腦海，但就在於情境內的互動，如果舞蹈上再多些表演的戲感，律動會更有靈魂，更能抓住觀眾感知，甚至加以玩弄。這都是差那麼一點就完美的關節點，但在學生身份與排練限制上，能看出該國際製作已盡最大努力展現不同時刻的美好，這是我首次激動鼓掌與發自內心想尖叫的演出。
群像運用單純的設計，巧妙反應了人們肉身的美好，透過他們的身體，我意識到不用擁有好歌喉甚至音效，肉身也可以製造出震懾人心的聲響；也透過身體，發現原來賞心悅目的畫面可以在沒有華服、裝置或特效下產生。以多人共舞來說，好像要達到「一致性」的群像，在這並不把完美當目標，而是帶我回朔本質，看見更可貴的關鍵——單純，利用最原始的方式舞動，不止凸顯舞者個人，更凸顯團體做為一個單位純粹的美好。
