呼喚聚集，在地傳唱⟪埔之內⟫

演出：愛樂劇工廠、三間屋文化工作坊、美和科技大學美和跳舞人 The New Born

時間：2022/4/17 15:00

地點：後堆 內埔—天后宮前廣場

《埔之內》屬於客家委員會主辦--六堆庄頭劇場九齣劇目之一，由愛樂劇工廠製作演出，林佛安導演，陳御弼編劇，深入內埔在地人文，與在地居民演員共同創作。自互相呼喊唱歌開始，這呼喚，四面八方演員聚集而來，不禁使人聯想過往的客家生活型態，接著本劇在市場叫賣聲中，聚集眾聲喧嘩，提出生活聲響的音樂性，以客家話為主，並有原住民、華文與閩南話......各族群語言的複調層次豐富 ; 胚布色的衣著素樸整體設計，黃色背景加上藍染布塊之運用，在這熱鬧馬路旁的天后宮廣場裡，能夠與生活環境的色彩區分，不致淹沒在居民照常行動的環境中。

在音樂劇形式中，喚來時空中的片段，以歌曲串連生動呈現本地歷史事件，以及生活日常、信仰習俗與價值觀，此般種種在說書人（何冠儀飾演）的述說中，且重新編創十一首客家歌，包含先民開拓的《開墾之歌 1、2》，抵禦動亂的《守護之歌》，建起寺廟之《祈福之歌》，客家工藝《藍染之歌》，內埔歷史《時間之歌 》，本地「美和棒球隊」《榮耀六堆》，以及主題曲《埔之內》（註一），曲式也可見原住民音樂的元素，可見本劇藉由歌曲傳唱人文歷史的目的，多語言的嘗試，讓歌曲自身即體現族群在地的融合。藉「傳唱」方式意圖讓文化延續，更藉演出戲劇情節讓文史動態具象化，得以將集體記憶保存，如清朝時期，內埔的客家庄於高屏溪抵抗朱一貴攻打的歷史，演員背著紅衫大偶，以棍操作，在群戲調度上更添視覺層次，接續月餅的習俗，紅色禮盒堆疊，整體有意識地讓色彩塊面凸顯，使得此深入生活內裡的演出空間，可以獨立於生活外，創造不同於日常的景觀。

廣場為共享空間，本劇在空間使用上，由於環境因素比內臺劇場更為複雜，因之細節必須成為演出的一部分，更需讓在地參與者開展表現力，然而於聽覺的歌唱激昂或舒緩皆有致，視覺畫面善用色塊整合，讓過程中，觀眾得以經歷精彩的感官體驗，歌曲傳唱超越世代，等待有心人傾聽與理解，於信仰場域廣場的演出，無形中也具備儀式性質，將散落生活間的個人故事凝聚為整體認同，劇場創作之社會參與研究中，如同⟪劇場與城市⟫（註二）這本書中所歸結之「透過三種方式製造都市意義：戲劇文本、物質條件與展演實踐（performative practice）。」並提到劇中角色的關係與城市的關聯，可以告訴我們城市社會關係的改變，可知這特定場域形式是更為積極的藝術實踐，自過程即改變了觀眾與創作者的傳統界線，於此溝通理解共同創作間，重新建構在地自我覺察，讓不斷變遷的社會，得以將重要歷史轉折片刻停留在戲劇畫面中，將聲響樂音於時空中流傳，就像本劇不間斷的「花生豆腐」與「杏仁茶」叫賣聲，在演出時緩緩融入了生活街市場景，演出結束，便延續至在地生活之中。

註一：詳見官網劇情簡介https://www.liugduitheater.com/dna/detail/HY5AW

註二：⟪劇場與城市⟫由英國學者Jen Harvie著作，耿一偉翻譯，書林出版（2018年）。