為了文化？還是為了運動？

原文刊載於2022 6月號文化快遞「快遞藝評」，「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」與台北市文化局「文化快遞」合作多年，針對近期台灣表演藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術的多面向議題與探索。

文／鴻鴻 (詩人、劇場及電影導演)
圖／阮劇團 攝影／顏睦軒

阮劇團《加入B會的人》是一場演出，也是北師美術館「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」在長達四個多月的展期尾聲， 所製作的延伸活動，具體地、動態地呈現了1920年代「臺灣文化協會」時期，知識份子從事新劇演出的關懷與矛盾。「B會」就是「文化協會」的代稱。總導演朱芳儀、編劇沈琬婷、戲劇顧問石婉舜採取後設的戲劇架構，以「文化演劇」開創者的「彰化新劇社／鼎新社」為本，虛擬了一個「啟新社」，和一群以現實為基礎的人物，復刻了兩個劇本，並透過警察的監督展現外在壓力、透過內部的分合展現左右路線之爭，把當時演劇及抗爭的背景和目標，脈絡化地敷演出來。 

兩個出土劇本頗具代表性：從法語翻譯的《社會階級》諷刺階級門戶偏見，「毋婚不如己者」，人人想力爭上游，卻弱弱相殘，像一場永劫不輪迴的殘酷版《輪舞》。此劇婚姻功利化的主題，間接呼應了另一個劇本：中國劇作家侯曜的《復活的玫瑰》，追求自由戀愛的情侶力抗封建威權。後者的選擇奠基於真實事件──彰化新劇社的一次巡演中，穿插了樵夫和農夫的脫稿演出，召喚無產階級起來對抗資本家，結果被罰款。這段記載成為《加入B會的人》的關鍵情節。兩個劇本的時空安排相當巧妙──先演出1926年的《社會階級》，然後倒敘回兩年前，《復活的玫瑰》從排練到演出的紛爭。在脫稿演出遭到取締後，劇社才轉念改排《社會階級》，因為「主要在講身份地位的束縛與壓迫，就算你革命成功，也仍然存在。」這種轉折，展現了革命者多元的思維以及逆境求生的曲徑。

《加入B會的人》不只以演戲是「為了文化？還是為了運動？」呈現「勇武派」和「和理非」的路線之爭，也兼及戲劇革命的重要議題──新劇與歌仔戲的美學之別。藉著《復活的玫瑰》的兒女情長，反對者認為演這種觀眾愛看的戲，「跟那些歌仔戲班，有什麼不同？談什麼啟迪民智？」並由此反照出當時已風起雲湧的農民運動。

演出在國北教大的雨賢廳進行。這裡充其量是個音樂廳，卻剛好符合百年前欠缺當代專業劇場設備的演出環境。許多細節試圖再現當時情況，例如演員主要以臺語和日語對話，而女角往往由男演員扮演。但是戲劇是活的藝術，就算複製了照片上的宣傳布條和花圈，模擬了日治時期的衣著，影響演出成敗的，還是表演。導演採取了布萊希特夾議夾敘的手法，以馬戲團般的歌舞嬉鬧風格，加上投影時事的文字說明與歷史圖片、和知識份子的演劇宣言，不同劇種的拼貼，戲裡戲外的出入，讓觀眾從知性、感性、娛樂各方面皆有所收穫。戲裡特別提及當時未有專業訓練的青年，純為懷抱理想參與演出，表演或有生澀之虞。然而這批當代舞台上活生生的演員，不但能駕馭各種語言（雖然臺語的掌握還並不整齊），而且各種類型表演揮灑自如，轉換得十分流暢，只是容易不自覺掉入「Camp」（坎普／敢曝）的俚俗趣味，把戲中戲演得太通俗，顯得熱鬧有餘。其實既然已拉出歷史視野，何妨多一點深度、多幾分詩意？像是侯孝賢《戲夢人生》或安哲羅普洛斯《流浪藝人》，也都以劇團為題材、歷史為向度，卻能拉寬觀者視野。抱歉我只能舉出電影為例，因為以劇場處理臺灣演劇史，《加入B會的人》還屬披荊斬棘的開路者。這也是這次演出別具意義之所在。這種結合研究成果的演出，至屬難能，因而可貴，也燭照出我們可以返顧並且前行之路。

臺灣文化協會100年紀念演出《加入B會的人》
演出：阮劇團
時間：2022.4.23 19:30
地點：國立台北教育大學創意館雨賢廳