當代解方，心靈場域「科技斡旋.亞洲觀點」

由古納蘭•納德拉罕（Gunalan Nadarajan）與曾鈺涓共同策展，集結亞洲區域當代媒體與裝置藝術家，藉由人聲創作、動力機械，進而運用如 VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）、網際社群與錄像等技術，無論那種層次之科技方法，以藝術轉化人心想望，將科技技術與死亡之後世界的連結，抑或延續形成敘事，展出之計畫與作品多數被賦予持續轉變的能力，於現場或網路空間開放互動，與觀眾共同完成，以下筆者就幾項作品提出不同面向之觀察。

「基礎科技」之自然原始

筆者於開幕當天，觀賞聲響藝術家林其蔚作品《音結》beta1.0版之演出，為二十分鐘的表演，演出者多為國美館周邊居民組成（如Z書房以及時常在周遭活動的人們），以「結繩記譜」的方式，眾人拉線，轉動形狀若紡織機之裝置，演出者藉由指尖感受材質變化而發出特定聲音，其中，閉鎖的子音發聲，合唱合鳴，或彈舌產生如水聲與沸騰的動態想像，於黑暗裡，由下往上打燈讓紡織機與人的影子巨大，並無語言，專注於單純聲音共振引發空間感，及自然原始感，以此揭幕本科技為主的展覽，事實上也有著「人」在「科技」之前的比喻，本作品在展場則以靜止的繩結裝置，與播放紀錄影像為主。

圖一：開幕式《音結》beta1.0版演出現場。拍攝：陳元棠

在地環境與社會功能

於本展中，幾位藝術家於其本身環境脈絡下，自當代生活取材，藝術之為紀錄、改變經驗以不至於麻木，在美學架構下提供對未來的思索空間。

例如泰國藝術家童T之裝置作品〈厭煩了的電風扇〉，為一支架設於牆面的電風扇，並裝設感應器，當觀眾站在電風扇下，電風扇即轉向避開，具有幽默感的呈現了「事與願違」，呈現科技竟無法服務與解決人類困境，此生活小事詼諧引起惱怒與厭煩，喚起亞洲氣候的感官經驗。

香港藝術家葉旭耀影像作品〈九龍百哀圖〉，在香港街景角落間的雷雨與雷聲，仿若藉此灰暗天空連結香港政治現狀，哀悼逝去，也哀悼艱難的未來。 

凡薩克里斯（Venzha Christ）和印尼太空科學學會〈VMARS-類火星研究站〉為一個開放平台，與多個機構合作，以太空為靈感空間，各領域的研究得運用，此為以社群參與、學術研究等為材料，在藝術層面展示未來的預告，呈現藝術實踐的社會功能。

圖二：凡薩克里斯（Venzha Christ）和印尼太空科學學會〈VMARS-類火星研究站〉展覽現場。拍攝：陳元棠

靈界的可能性

科技互動的技術，讓藝術觸角得伸入不可知的死後世界，將其想像更為具象立體，例如日本藝術家市原悅子〈數位薩滿計畫〉，為一全球性的長期計劃，讓機器人掛上再製而成的死者面容，經由程式編寫而得以與生者對話，自過世後的四十九天內，死者仿若以此「附身」於機器人，此互動於將告別意念具象，並且在心理層面積極的陪伴生者，此運用技術跨越生死界限，有若法國哲學家列維納斯（Emmanuel Levinas）所言：「面容的在場來自於對世界的超越......」面容再現了精神的留駐不捨，也成為中介，本作品面對死亡後不可見的未知，思考離開現世之意義，或更可療傷。

圖三：〈數位薩滿計畫〉展覽現場。拍攝：陳元棠

而台灣藝術家李紫彤作品〈#迎靈者〉，於展覽現場裝置土壤與螢幕，形成墓碑景觀，而六張桌椅與電腦螢幕，呈現編輯政治迫害受難者的臉書頁面之影片，並列舉問題，想像受難者心緒與思考，此共同編輯的動態，延續政治受難者的生命一般，仿若「口述歷史」技巧，進而形成根據史實的小說編造般，並社群平台的編寫動態(註一)，讓作品空間不只在展場，時間線性得擴張。

圖四：〈#迎靈者〉展覽現場。拍攝：陳元棠

科技建立真實與虛構的橋樑，消彌其中的斷裂與對比，藝術家讓腦中的想像得「有感配置」，從原始「人聲」的機器想像，以致更為嶄新的技術，於現場或網際網路空間，動態、包覆與激發感官，積極的朝向觀眾、社群的連結，欲突破資本社會中的表象景觀，重新接起與自我內在、天地之聯繫，心靈場域隨著科技技術發展日益探究，呈現不同深度與「自然」。

展出資訊：

2022國際科技藝術大展「科技斡旋‧亞洲觀點」

地點：國立臺灣美術館202展覽室、時光天井二樓時間：2022/7/30~2022/10/16

註一：例如此虛擬臉書帳號，即以Tóth Ilona建立，以第一人稱描述其遭受政治迫害以及現狀的觀察。https://www.facebook.com/TothIlona.GhostKeepers