環境，朗誦樂舞的召喚 《稻禾喧嘩・秋關西》

《稻禾喧嘩・秋關西》演出照片         圖片提供｜歡喜扮戲團

演出:歡喜扮戲團
時間:2022.9.25 15:00
地點:羅屋書院

秋日颯爽的午後，羅屋書院-這古老三合院埕內，棚子下一桌桌圍坐著觀眾，桌上放置粽葉捲著的節目單，展開雅致的宴席，演出非線性敘事，而是結構迴盪形成空間中的交流，我們觀看素人演員身體在空間中與物件共同動態形成畫面，隱喻象徵於天地屋舍之「舞台」間紛然陳列，日頭漸落，逐漸柔和的天然光線將身影拉長，映照女性生命姿態，客家歌謠、原住民歌謠以及非洲鼓樂聲交織，各種語言的樂舞聲響帶來豐富的聽覺感受，表演者於行走鋪排出的白色布條，以包著客家花布的磚塊壓沉，於地面於兩側向中間拉出……意象在畫面完成時，詩意滿足，「客家女聲」的朗誦情感滿溢，與凝神專注的身體一同帶出字句的故事，進而帶出過往與現代的女人群像。

以老屋、秋日的午後為舞台，在時間中，實踐且形成詩意空間，本演出將「客家女聲」和台灣本土不同的文化結合在一起，加入「艾秧樂集」布農族/排灣族的經典歌謠和「啪哩啪哩鼓舞團」，帶來多重語言聲響交疊之景觀，藉歌聲召喚，將遺失的語言與生命召回，素人演員帶著不同客家腔調自各地前來聚集，組成歡喜扮戲團「客家女聲」，朗誦六首客家詩如「跈阿公去看戲」、「大襟衫 」、「共下大肚屎」……等等，在具儀式性的聚散行走場面調度中，羅家人九十歲阿嬤的錄音播出，描述因身為女性不被重視，,因此在三合院裡躲來躲去，不願被送養，以此比喻客家人在台灣歷史上的隱身過往，也展現女性堅韌的生命力；彷如波伊斯提出的「社會雕塑」，於本演出中，表演者出場即帶著受歷史世代形塑的面貌與身形，穿梭屋裡屋外與觀眾之間，演員呈現的並非誇大的情緒張力，而是隨著朗誦以肢體動作，展現回憶中的歡愉與痛苦，例如那拔頭髮的動作，決絕而強烈，是拔不盡的艱辛回憶；物件的組成如傀儡與藍布衫，紙燈籠和長布條等等，皆有機的在過程中與觀眾的視線共同完成，更在稻穀傾瀉揚起之時，與夕陽斜影成為動人景觀；演出進行中，演員端來由「一人食堂」製作精緻的點心，靈感來自於詩作，飲食與樂舞，連結眾人心志，最後，眾人一同牽起手來，在原住民古老歌謠中圍圈跳舞，是為終曲。

歡喜扮戲團多年以來，已將客家詩作翻譯成多國語言，與本次演出同時進行著的是「穿梭•縮影--客家女性國際影像計畫」。「羅屋書院」為百年三合院客家古厝，在此特定場域，本演出內容來自口述歷史方法採集，讓客家語言所乘載著的「古老」的人物、事件以及歷史顯現，傳承發揚，歡喜扮戲團在長久的口述歷史採集工作中，藉個人史，進行藝術轉化呈現客家族群集體意識，這樣的工程耗時耗力，絕非一時可組合編寫而成，也因此，歡喜扮戲團一直以來堅持著的工作方法，彭雅玲導演挖掘出的深度傳達真實敘事的力道， 使得其演出獨特動人，餘韻不斷。

演出共為四場，自2022/9/25至10/16，每週日在關西羅屋書院演出。