《VALO二部曲-島嶼Island》扯鈴的多元表徵 — ARTalks

演出單位：舞鈴劇場

時間：2021/12/05 10：30

地點：台北流行音樂中心表演廳

作者：胡玉銘 國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術跨領域碩士班

《VALO二部曲-島嶼Island》從伊娜女神創造島嶼開始，展開正義與邪惡的對抗，舞鈴劇場此次的作品結合音樂劇的形式演出，豐富的舞台色彩，令人嘆為觀止。

劇情面而言，延續《VALO首部曲-阿米巴Amoeba》，劇中女主角迪布斯被揀選為拯救族人的女戰士，展開一連串的大冒險，有喜、有悲，有歡笑也有淚水。以新世界作為出發點，以寫實的手法呈現善與惡的對抗，並藉由女主角在拯救世界的過程所遇到的種種困難，當作每一段落的接續點，然而，部分段落為使劇情推進，而採用的大量的戲劇對話，相較於其他搭配特技的段落，顯得較為單薄，如能將特技的編排手法完整加入各個段落，可能會使觀眾更為投入。另一個部分則是，作品推廣對象大多為兒童，也因此劇情脈絡線條單一，並非是整齣劇的主要項目，如添加更多轉折點，將能夠提高其在特技以外的觀賞性。

知名歌手舞思愛．羔露擔任此次演出主角迪布斯，其優美的歌聲符合該角色的形象，也能感受到導演為豐富整部戲的元素，透過舞思愛．羔露的歌聲貫串整場，特別是劇中的角色皆以全新發明的語言作溝通，且族語的形式能夠保留劇情設計的出發點，但在沒有字幕的情況下，觀眾必須以角色的動作、神情去猜測，是較為困難的，尤以族語的語法，在對談的過程中，筆者會認為是現場即興，好比其中的演員所使用的族語用法，較像法語的說法，偏向軟語發音，而另外的演員則是偏向應與發音，像是泰語、越南語，也可能是因為在不能理解的語言使用下，外在的行為選擇不夠強烈，所以無法直接會意，是很可惜的。或許直接使用觀眾能夠直接瞭解的中、英文，會更貼近觀眾、也更能投入劇情。

舞鈴劇場擅長的扯鈴技術，扯鈴在這次演出中，有多種符號的表徵，運用得宜且令人耳目一新，有時候可以是武器，對抗敵人，有時候可以是星光，點亮希望，在其中一個互動的環節，利用台下和台上的空間，拉起多條長長的繩，將扯鈴從觀眾席拋向舞台，也從舞台拋向觀眾席，將火把點燃、希望點燃，導演互動手法的應用，當下觀眾的反應非常熱烈。扯鈴多元符號的呈現，使得觀眾的想像空間更寬、更廣。其他技術的使用如：立方體特技、空中飛環、綢吊等特技演員，性格鮮明的角色，搭配精湛的技巧，配合得剛剛好。特聘舞者的優雅身段，現代舞、流行舞、古典舞，抑或是溜冰技巧，將整場的畫面搭配得更豐富。

舞鈴劇場原以扯鈴、雜技、音樂、舞蹈為基礎，導演試著將音樂戲劇的元素跨界投入劇場，但筆者認為，還是得回到扯鈴的本質，畢竟這場演出扯鈴的佔比並沒有很多，如以扯鈴單一項目作為整場演出的焦點，可否將篇幅完整？勇氣、智慧、愛是整場的精神宗旨，宗旨簡單，而題材雖然新穎，但較難貼近人心，無法因為想像中的世界而感到溫暖和感動。如果說，一定要如太陽馬戲團以新奇的題材作為故事發想，或許可以轉換的方式，扯鈴是否能夠以日常生活作為題材發想？或是抽象化呢？這是值得去思考的。