故宮裡復古與創新的碰撞，迸發新滋味
Author: 涵, 2022年12月12日 09時47分
評論的展演: 經典之美—新媒體藝術展 - 國立故宮博物院
在台北故宮，第一展區二樓210展間，相對於二樓的其他展間是較大的，展示了運用各種不同的新媒體技術與故宮藏品融合的新媒體藝術作品，與數間大學合作，如國立臺灣師範大學美術學系、國立政治大學轉注藝遊計畫辦公室、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系、國立臺北藝術大學戲劇學院、香港城市大學，以及國立海洋科技博物館等，以故宮的核心館藏為主，從美感學習的六個層面與文物賞析的六個觀點出發，將復古與新潮結合，迸發出不一樣的觀賞體驗。
但是這樣的體驗究竟是好是壞呢？將古代作品以新的技術展示出來會失去原有的韻味又或是可以在不失去原本韻味的情況下創造出別樣的滋味呢？
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一、走進畫中世界
整個展場以黑色調為基底，燈光幾乎都是聚焦在作品上，筆者認為會以黑色為基底的主要原因是因為這次展件多以影像、光雕等為主，黑色的牆面會吸光，可以吸收掉作品本身多餘的散光，並且黑色較可以凸現出作品。因此剛走入展間時會有種進入黑夜的感覺。一走進去展場可以看到左手邊有展示動畫的三個小螢幕，以及一個較大的螢幕跟玻璃櫃展示動畫中所使用的素材，這一區是筆墨行旅停格動畫，用數縝畫面建構出一個可以在山水畫中到處遊玩欣賞的世界，在這個動畫中融合了唐代〈明皇幸蜀圖〉、北宋〈谿山行旅〉、南宋〈巖關古寺〉及元代〈鵲華秋色〉這四幅故宮館藏，而動畫中我們跟隨著一個主角在畫中世界遊玩欣賞，並隨著主角變化成不同景象中的物品。再過去一點則可以走入一個藍色的隧道，這區是海錯奇珍隧道，左右的牆面跟天花板都是鏡子，低頭則是一片大螢幕，藍色的背景象徵著海，而其中有著約二十個上下的生物在悠遊著，這一區則是從故宮藏品聶璜〈海錯圖〉與清宮〈海怪圖記〉出發，讓畫中的生物不再只是靜態的而是如真實的海洋動物一般在水中恣意悠遊。
甫進入展間可以看到正前方一堵牆也有著作品展示，不過這堵牆的作品因疫情關係不開放，而進去後右轉就是以故宮的著名藏品之一，郭熙的〈早春圖〉為發想所製作的走入畫作，這幅作品運用了體感互動技術，只要在作品前約1.5公尺處站定，將雙手平舉抬至與肩同高，等他感應到後就可以左右的操控視角走入畫中，在山水畫的世界中遨遊，其視角如同飛鳥一般，低空掠過溪面再慢慢升至山林之間，穿過樹木與山壁慢慢地抵達頂端。沿著展間的右邊走可以看到另一個作品立體光雕百福瓶，不過這個作品在筆者觀展時是休息狀態。接著就到了展間的另一側，這裡展示了以郎世寧〈百駿圖〉為發想的百駿變，融合了數位投影與立體光雕的技術將百駿圖中形形色色的馬匹呈現在一個與實體馬的大小一比一的白馬身上，隨著動畫的投影這匹白馬跟著改變毛髮、型態，有時是一匹棕色看起來精神奕奕的跑馬、有時則是一匹現實中不存在由水流沖刷而成的流體馬，有時則是紅棕色毛髮與白色相間的馬，這件作品充分的展現了百駿圖中各式各樣不同的馬匹在轉場的動畫中也不馬虎的用上了很多元素，如水流、石塊……等。而在展間深處則是影像放映區，放映著與這次主題有關的美感學習的六個面向與文物賞析的六個面向，加起來共十二個構向的相關影片。
圖為筆者試著捕捉轉場動畫但失敗了，另一張則是上述所提紅棕色與白色毛髮相間的馬
但在其它展品中則可以看到新媒體技術運用在這些藏品的確迸發出了不一樣的觀賞體驗，尤其是在百駿變與運用郭熙的早春圖所製作的走入畫中可以看到新媒體技術與故宮藏品交織而成的新作品，在新媒體技術與故宮藏品的融合上我覺得這兩件展品是最佳的。
「…可見不同時代的媒介(medium)，呼應著不同時代的需求。它們不僅是一個時代科學與技術的標記，也能在不同的時間點，召喚屬於一個時代美學與知識。」
百駿變與走入畫中不僅僅可以召喚過去東方水墨的不同風格與美學，同時也召喚了屬於我們這個數位時代的新媒體的科技應用，在這兩件作品中看到了將復古與新潮結合，創造出一個既可以呼喚過去也可以仰望未來的作品可能性。
圖片來源皆為筆者所攝。
