分解世界——簡評《主題樂園幻想工程挑戰賽》

正如展覽名稱「主題樂園」，每區作品就像不同的遊樂器材，充滿表演性與娛樂性，分解、拼貼、再創造生活中的事物，以事物背後「工程」的創建與運行為樂園的主題，作品紛雜而多樣，其間似乎無甚關聯，但如展覽英文名稱Making Worlds: An Imagineering Project所指，展示了人類製造「世界」的多元面向。

台北當代藝術館的紅磚館舍是日治時期所建的小學校，當代藝術展示於歷史古蹟中，古今交會，別有趣味。場館二樓整層都是展覽空間，踏進入口，首先是琳賽•席爾（Lindsay Seers）的《雙生纏結4（第四劇院）》，以雙眼的概念塑造二人劇院，觀者坐在圓框前，觀看兩個圓形螢幕上相互關聯的影像，與投影於地板的字幕，螢幕猶如一藍、一褐的眼球，我們看著演員扮演過去女扮男裝的劇場演員，同時我們也被眼球的主人透過眼球觀看。作為主題樂園的首件作品，豐富的表演娛樂性質，讓人思考事物的表裡，引領觀者進入幕後的幻想空間。

前半部分的展區都是一室一作品，觀者可以不受干擾的欣賞《腹語術士》、《裝備秀》、《人偶》三件與政治人物相關的錄像作品，前兩件是藝術家張紋瑄的創作，從聲音、肢體語言等外在形象切入，分析李光耀、蔣經國、歐巴馬（Barack Obama）等政治領袖演講、受訪的公開影像，直指其中蘊含的「表演」成分，鼓舞人心的演說是精心安排的一場「秀」。科斯塔•托尼夫（Kosta Tonev）的《人偶》將死去的史達林（Joseph Stalin）、切•格瓦拉（Che Guevara）、芙烈達•卡蘿（Frida Kahlo）等共產主義者化為公仔進行對話，其形象被運用在資本主義的商品上，頗具諷刺意味，他們在無邊無際的死後世界永恆面對彼此，令我聯想到存在主義哲學家沙特（Jean-Paul Sartre）劇作《No Exit》的設定，無從逃離，無法革命，公仔永遠只能以公仔的面貌存在。

後半部分以較靈活的方式呈現，埃里卡•貝克曼（Ericka Beckman）的錄像作品《上框》便是展示於樓梯間的牆面，然後是以大銀幕於挑高空間播放的《轉換中心》，接著踏進幽暗的通道，可看到盡頭展出何采柔創作的《幕後的》，最後觀者將來到寬敞的暗室欣賞《中斷》，以及張允菡組合展出的作品《你是否曾夢見這樣的地方？》、《美國夢》。

埃里卡•貝克曼藉由後製的球彈跳於工地間的《上框》，演員於建築物中快速移動、工作的《轉換中心》，敘述主角在虛擬世界踏上旅程、遭遇困難、克服險阻，好萊塢式英雄冒險的《中斷》，以彈珠檯、身體表演、線上遊戲的娛樂與刺激，探討虛實之間的游移與再現，城市空間的可能性，大眾文化如何形塑我們觀看與認知自身的方式。觀者如同《幕後的》那反覆拉幕的模糊人影，不斷揭開世界的帷幕，結合張允菡以《美國鼠譚》、報紙與魔術打造而成，出口夢境的小屋來看，美國有力的形塑了我們的大眾文化，社會鼓勵我們擁有並追求夢想，但虛幻美好的夢想時而遙遠，時而觸手可及，如撲克牌魔術那張總會消失的牌。

展覽大部分是錄像作品，對習於「分心」觀看動態影像的我們而言，接收資訊不成問題，但這些影像要求觀者不能僅止於被動接受作品給予的訊息，而是要主動專心思考，在作品與作品間的空隙，停下腳步，輔以解說文字，花時間思索作品呈現的內容，否則，將會被過量的意義淹沒，誤解它們是冷漠而難以接近的，因而認為當代藝術無趣且難懂。不以感性或想像，而是結合理性與經驗，剝開娛樂性的包裝，從性別、政治、大眾文化的切片，看見人如何與世界互動、相互影響，人們塑造角色、訂定規則、打造幻象，製造世界運行的方式，同時也被此機制束縛。

逛完「主題樂園」的各個展區，體驗過不同議題的遊樂器材後，我好似更理解世界一點，不再只是接觸到表層，而能穿透事物的表面，看出其內在的脈絡與機制，遊走於表裡虛實之間，了解到自己與社會的相對位置與關係，並再度體認因太過熟悉而忽略的事實——我們生活在人類「製造」的世界中，且無從離開。