集結純粹的浪漫藝術之旅《蚊子爵士夢》

時間：2022/12/18 14:30

地點：國家音樂廳

演出：加拿大DJ無尾熊小子

音樂聲在故事主角蚊子出場之前悠揚，這也是蚊子離鄉進入大城市追求夢想的引子。而在夢想啟程之前，音樂廳的舞台上陳列著眾多小型房屋佈景，並圍繞成ㄩ字型，房屋中間，則是架高的樂手舞台。本演出的主創者無尾熊小子艾瑞克・辛（Eric San）與三位提琴手在之中央的台上，此空間佈置也預告了音樂在這場演出中的重要性——不只是形式表現上，也是故事的核心。

《蚊子爵士夢》共有三場，以現場操偶搭配即時投影呈現，15位表演者與技術人員在現場，藉由8台攝影機、75隻大小戲偶，穿梭切換於20個場景，在劇場中一氣呵成地拍了一場電影。奧斯蘭德（Philip Auslander）在《現場性：媒體文化中的表演》（Liveness: performance in a mediatized culture, 1999）曾提到「現場性」其實是在錄影技術出現後才更被彰顯的概念，而銀幕影像擁有能加乘現場感染力的能耐，因此影像與舞臺兩者實為彼此循環影響，不會彼此抵銷。《蚊子爵士夢》即是如此。藉由多媒體展演，蚊子的築夢故事，不但有劇場的現場性，與觀眾共時經歷了他只有一次的生命，更藉由電影的鏡頭與景深遠近，展現其主觀的視角，讓我們能更進入蚊子的世界。

現場操偶師與攝影的合作細膩，運鏡獨到，並有剪輯師協助切換視角，觀眾能客觀地看見蚊子的行為：搭客運離鄉、參觀博物館、在影印店打工，也能同時看見他的生命樣態：對未來的期待、對音樂的熱愛、對環境的敏感。蚊子進到大城市追隨音樂夢，也在這裡遇見了體貼他的蟋蟀愛人，當然，他也遭逢對手。努力而敏感的蚊子，與天才卻壞心的蜘蛛的競賽是劇中最大的衝突與轉折點。蚊子的單簧管，對上蜘蛛的多手鐵琴，悠揚的單音對比奔放的多重擊樂已經單薄，再加上蜘蛛的詭計，蚊子不免敗下陣來。

出乎意料，在這一個結合各式表演元素、滿懷浪漫的製作裡，導演卻給了現實的一擊：蚊子最終無法實現最初的夢想，無法成為一個有名的樂手。灰心喪志的他，把重要的單簧管丟入湖中，卻在愛人默默地陪伴鼓勵下，找回了對所愛音樂的初衷。即使蚊子無法像蜘蛛一樣演奏華麗複雜的樂音，但經歷一切搶救下來的四個音符，雖簡單，卻悠遠地乘載了生命的豐富。

村上春樹《海邊的卡夫卡》中寫道:「你很快就會領悟。在這個世界上，不單調的東西讓人很快厭倦，不讓人厭倦的大多是單調的東西。向來如此。」單純的樂音、最初的喜愛，這些純粹即是藝術與故事動人且歷久不衰之處。懷抱著老派情懷，《蚊子爵士夢》，讓一切回到手作，精細的製偶與擬真的場景，配上創作者的幽默視角，最後藉由鏡頭放大現場的所有技藝，展現藝術創作所需的積累——每一個畫面，都是這麼多人投注著時間與精神共同成就的！演出與揭露同時發生。因此在故事之後，鏡頭持續流轉於各場景間，一個個演職員名單被放了出來：每一個操偶師、攝影師、演奏者、導演，還有包含剪輯師、混音工程、製作人與巡迴經理等的幕後工作人員。比起傳統電影的名單列表，再次經由鏡頭轉換與人工放上字卡，蚊子的追夢精神也在最後的這段工作人員介紹中一覽無疑、互為表裡。

現代科技化生活，娛樂活動充滿，資訊轉換亦迅速。電影、劇場、音樂等藝術若要存活，好像也得跟著「與時俱進」，或許要更加結合科技、或許得有更強大的卡司、或許得更加華麗，讓一切更加吸睛。然而《蚊子爵士夢》卻逆向而行，提醒了說好一個故事的重要性，只要盡己所能、真誠創作，觀者即能共感共鳴。

歷經三年的疫情阻隔，在全球緩慢回歸正常的2022年底，集眾人之力展演的《蚊子爵士夢》溫暖純粹，正好適合年末聖誕與跨年時間，回到人類世代以故事編織經驗與想像的能力，藉由劇場讓人與人相遇，交換生命，並藉由蚊子的夢想之旅，以藝術與人情為所有觀者獻上祝福。