白晝之夜 結合城市和市民參與的現代展演

白晝之夜，援引於法國在首都舉辦的文化活動，會從晚上六點一直到隔天清晨六點，是希望讓市民更了解這個城市，和城市有更深度的互動，台北自2016年開始響應白晝之夜，今年2022選擇在士林舉辦，結合新開幕的表演藝術中心，餐與的人數和表演，都更勝往年。

白晝之夜的作品數量太多，我會選擇這兩個作品去作評論，是因為這兩個作品分別是表演藝術和視覺呈現的形式，這兩種形式是目前展覽主要的形式，而且都是代理式的展演，所以希望特過介紹分析這兩種形式的代理式展演，讓大家更了解代理式展演以及為何我認為代理式展驗式以後的趨勢。

分別是：

藍寶先生：L的回憶Memories from L: Mr. Lamborghini

空白扉頁 On Blank Page

首先先來談談藍寶先生：L的回憶Memories from L: Mr. Lamborghini這一個作品，這是個表演藝術的作品，是在一個大草地上面表演，表演人有一個小提琴手和一位舞者，還有一台Lamborghini超跑和駕駛員，表演以小提琴的清澈高雅音樂為主，搭配超跑低沉迷人的聲浪為輔，搭配設計好的燈光和舞者靈性的舞蹈，是不折不扣的表演藝術。

有趣的是，這個作品是由編劇和燈光設計師兩人合力完成，但最後作品在呈現的時候，燈光設計師並沒有親自上場呈現，而編劇則是在台上擔任小提琴手，這讓我不禁想到人造地獄這本書裡代理式展演這個概念，藝術家將作品完成後，請他人來作呈現，像這個作品雖不是完全由他人呈現，但舞者和駕駛員都不是創作作品的人，而這點是當代展演常出現的現象，利用代理式展演來呈現作品，似乎會比藝術家親自展演要來的更加貼近大眾，而我會將這個展演去和瑪莉娜·阿布拉莫維奇在當代美術館晚作品去做比較，她讓表演者作為餐桌的裝飾，讓表演者將頭伸出桌子外，接著不停旋轉，瞪著用餐的人們，這兩個作品都算是代理式展演，但後者給觀眾的參與感比前者高出許多，前者雖然呈現了令人震撼的藝術表演，但仍然會被視為一個台上的表演，沒有像後者那般，打破了表演者和觀眾之間的界線，這是我認為這個作品可以改進的地方，再來到創作理念，作者希望表達全球在經歷疫情之後，出現許多突破性發明，在未來當人類實現永生，留下的不是外在脆弱的肉體，而是人類最珍貴的東西：意識，情緒以及對於蓺術工藝的創造及鑑賞能力，我認為使用跑車巔峰公藝的Lamborghini去呈現這個做理念非常適合，配合小提琴，會給人一機器和未來科技依舊能和人們的意識和情緒共存的意像，所以我覺得這個作品有完整的呈現他的創作理念，非常厲害。

第二個作品是空白扉頁 On Blank Page，他是一個視覺藝術作品，但跟傳統的作品不一樣，他是一面用白光和白色書本所組成的圓形白牆，這些白色的書頁上面有文字也有空白，文字敘述了這個作品的創作理念，創作團隊希望人們再在這些筆記本上寫下在疫情兩年多、這段長期隔離和疏離的時間中，曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒，而這些透著光的空白扉頁象徵著新生命，將這些無名的書寫介入並聚集在一起，創作出一片紀念性的巨大拼貼，以它所創造出的親密方式，為這些感受建構出得以言說的空間。我認為他的創作理念相當不錯，能讓人們互相撫慰在疫情時代下所的苦難和委屈，但有一點比較可以，我發現認真去看他們創作理念的人不多，許多人都是進去就寫了，寫的內容就沒有符合作者希望的話語，我認為應該做個大的標語，用簡短的一兩句話，讓大眾知道該寫什麼內容，這樣作品會完成的更完整和成功。但當天還是有不少人在白牆書寫自己的感受和願望，我也看到許多人希望家人朋友一切安好，希望疫情就此結束，世界重回欣欣向榮，所以大致上這個作品還是算很成功的，他也是屬於代理式展演的一種，創作者讓大眾同時是表演者也是參與者，每個都體驗著和創作著這個作品，就如傑勒米戴勒的迷幻銅管一樣，只是傑勒米的迷幻銅管注重的是次文化和特定社會團體或階層，主要圍繞著工人階級的特色和背景來體現。而空白扉頁這個集體創作的作品，我認為會是所有人都會有認同感的，不分種族，因為大眾可以從別人寫的文字，感受到鼓勵和關懷，能凝聚大家的力量，一起走出後疫情時代，所以我認為這個作品比傑勒米戴勒的迷幻銅管還要成功，能讓所以族群都能依同參與，並且產生共鳴，這點我非常佩服。

從以上兩個作品可以發現，現代的展演都直接或間接的使用代理式展演，這將會是未來藝術作品展覽的趨勢，白晝之夜作為讓人民探索和認識城市的大型展覽，讓市民可以有參與感，我認為是最適合使用代理式展演的，上面舉的兩個例子，是主流會出現的兩種作品形式，並且都是以代理式展演的方式呈現，所以我在白晝之夜眾多作品中選擇這兩個作品發表我的評論，期許之後不管哪種形式的作品，都能用代理式展演的方式呈現，讓觀眾可以參與作品的呈現，以上就是這次我分析白晝之夜的作品並推崇代理式展演的評論。