在夾縫中行走｜觀後感

《在夾縫中行走》一展之展出時間為2022年9月8日至2023年1月8日，展出地點在臺北市立美術館。主題名稱「在夾縫中行走」不只是字面上所指涉的「步行通過狹小的空間」，也同時具有更深層的意涵。「夾縫」一詞往往是指細而窄的縫隙，不過在展覽中將定義引申為「在兩事物之間」，涵義更加深廣，創建出空間的概念，且含括具體和抽象的存在。至於「行走」則未必是單指行路或走動的舉止，可能是離開或進入某個場館、想法、狀態等行為，也包含「行動」、「從事」、「經歷」等不斷變化的過程，具有「啟動」的含意。

展覽中使用平面繪畫、立體雕塑、數位影像、瓷器等多樣媒材呈現，作品跨越時代的鴻溝，且不受國界所侷限。雖然乍看之下彼此之間毫無相似之處，但每件作品都圍繞著主題打轉，核心概念皆為透過不同角度敘述並延伸理念。藉由各個展品之間的關聯性，以多重層次探討概念性現象，並進一步擴張、延展，展開跨越時空維度的多面向探索。

圖片來源：臺北市立美術館導覽手冊

許多展覽都會將展品根據類型或性質等層面的差異給予定義，並且明確標示各區塊的名稱，但本展覽並未將作品分門別類，而是依照展場的空間規畫，把作品排列於適當的位置，讓作品與作品間，抑或是作品與觀者間，建構出巧妙而自然的互動關係。加上北美館館內的佈展空間有許多分岔的路口節點，若想看完所有的展品，必然會碰到岔路或十字路口，就會需要經過多次的路徑選定與反覆來回轉折，因此場地本身的條件就足以替觀者的行走路徑增添更多的可能性。每當觀者在館內漫步欣賞作品，構築有別於他人的步行路線與思考痕跡時，也正呼應著展覽本身的主旨，每個人都在館間形塑出的廣義夾縫中勾勒著屬於自己的行走路徑。

圖片來源：臺北市立美術館導覽手冊

香港藝術家白雙全的《台北手記：2011.11.19-2011.11.28》，為2011年時藝術家在日記上所書寫的短句，多半以日常經驗為基礎，道出融合現實生活與想像的言論、想法或疑問，內容多富有哲思、趣味，並帶有一絲荒誕。由數個短句組織成的一長串字句化為木紋地板上的白色指標，在館內各處散佈，沿著牆邊排列，拿捏著適當距離。由於日常經驗的潛移默化，人類形成理解文字符碼的共識，因此大眾習慣以特定方向作為閱讀的順序。於是若依照正常方式閱覽地面上的整段句子，便會呈現或許低頭站立，或許彎腰，又或許蹲下的姿態不斷往右移動。像是把作品納為動線規劃的一環，引導觀眾前行，而觀者的路線雖已被提前制定完畢，不過因為位置不便於瀏覽，造就了觀展者的姿勢不盡相同，即便在行動方向受到框架之下，也展現出肢體動作的特殊性。而在依循著文句移動的同時，隨著下一個字彙進入視線，腦海也將字詞轉化為圖像聯想，以另一種形態嘗試加深對這些文字的理解與聯繫。

圖片來源：臺北市立美術館

美國藝術家珍妮．安東尼在錄像作品《觸碰》中，拍攝珍妮．安東尼本人在海邊走鋼索的景況。畫面裡頭，鋼索隨著藝術家不疾不徐的走動速度與錯位的拍攝手法，不時與後方的海平線吻合。鋼索的張力會隨著人的移動而變化，雖然會帶給人巍巍顫顫之感，然而仍是可以踩踏的實體，至於海平線為海洋與天空的交界處，是一旦觸碰便會泯滅的界線，本身不屬於固體且有變動性。透過鋼索與海平線於視覺上的重疊，使得遙不可及的抽象名詞在眼前轉化為腳下的道路。

圖片來源：當代藝術新聞

台灣藝術家陳昭宏在此展中展出五幅繪畫作品，其中一幅名為《咖啡廳A》，以暖色系色調烘托咖啡廳的氛圍感，彷彿將瞬息萬變定格於日常的浮光掠影。然而男女主角在畫面中僅出現局部輪廓，畫作將重心放在兩人之間的縫隙，而非聚焦在兩位人物的身上。透過兩人之間的距離，隱隱約約能察覺到的左邊男性視線方向，以及人物肢體動作等細節，製造出更多想像空間。其餘四幅也探討「夾縫」、「距離」、「留白」等關鍵面向，並思索現代的人際關係互動狀態。

藉由《在夾縫中行走》展覽與展品間相似或相異的關聯所塑造出的串接與對話，創造出多層次的體驗，引起觀眾對空間與行為有更深一層的探索，並打破固有的思維，喚起對生存現狀的反思。在生命中所留下的點與點串聯後形成線性狀態，而線與線的擴展又進一步成為面狀網路，最終構建成屬於自己的獨特符號。

參考資料

《在夾縫中行走》導覽手冊

在夾縫中行走| 臺北市立美術館 (tfam.museum)

taipei_notes_pak_sheung_chuen_ch.pdf (taipeibiennial.org)