感知與意義的遊走：Roni Horn 個展

一進到藝廊，就會看到藝術家的肖像照，不過這個肖像照不但是背影而且還有兩張，就像視覺疲勞產生的疊影那樣，你可能會開始想，這是複製的還是兩張不同的照片，往前看後你得到了答案，因為從髮流和造型上的細微差異可以明顯確定這是不同的照片。藝術家從肖像探索身分差異，但這其中讓觀眾與藝術家有點距離感，首先是壓克力板隔著我們與照片，藝術家只露出背影，也許是拒絕讓我們觀察關於她的更多資訊（畢竟肖像照片就好像擁有本人的一部分那樣），也許是出於想要保持一定的客觀，不想讓太多資訊打擾觀眾思考；一旁擺著兩張鳥的背面照，照片中兩隻鳥的羽毛分佈些微不同，這也代表了它們的身分差異，不過退後看我則是注意到了這兩張照片的負空間，還有燈光打在作品上後，畫框在紙上留下的波浪陰影，這產生了抽象的視覺感。

走進右側的展間，看到的是一系列的大型攝影平板畫作品，每一件都由一張河的照片還有下方文字說明構成。這些河景都是在泰晤士河拍攝的，遠看時我們能讀到一些照片所提供的資訊：河反映出的天氣狀況、漣漪組成的節奏，水的清澈或混濁等等，近看則會發現數字錯落在照片中，而數字對應著下方的文字註腳，從數字和文字觀看，改變了我們對這個作品一開始閱讀與感知的方式，註腳的敘事不時穿插歌曲或文學的引用、藝術家對河流意義的看法，錯落散佈的數字也給予觀眾閱讀上的自由，可以隨意穿梭在照片中尋找自己的詮釋方式。

一旁則是藝術家在冰島拍攝的一系列照片，總共有兩組，分別產生不同的情境，照片多張並排，鏡頭裡則是一個下半身泡在泳池只露出頭部的女人，臉上泛著因為水而產生的淺藍色倒映，有時會有光照射在女人的臉上，從臉上光影的變化可以感受到拍攝時的氣候狀態，照片與照片之間都留有空白，那個空白就像是呼吸一樣，具有視覺的歇息，同時也把不同照片串連起來，因此那個空白也是照片的一部分，同時也對應了模特兒的呼吸、因呼吸而互相牽引的五官變化，每張照片的拍攝地點和時間都不相同。我十分喜愛每張照片產生的細微差異，那是在攝影師對模特兒的仔細觀察下才能顯現的，每一個輕微的皺眉、眼神的專注或放鬆，都讓每個影像變得無法輕易複製，如同莫內在不同的時間點，用雙眼捕捉景色裡時間的流逝那樣，藝術家也用她的雙眼補捉事物、人的多種面貌與轉瞬即逝的變化。

展間的中央放著黑色的玻璃雕塑，是一個大型的長方體，乍看像深不見底的水缸，由於表面處理的差異，玻璃呈現了豐富的質感，上方光滑柔順，像水一樣能反映周遭環境，觀眾能夠看到自己的倒影或著展場中光的投射，雕塑側邊則是像是石椅一樣的粗糙材質，看起來厚重，這樣的差異產生了視覺的豐富度，材料成為主體，不是重複生產大量製造的材料，而是在藝術家的轉化下呈現了有機性且具有生命的質地，帶有些微的不規則，更能讓物件呈現原始的情感；再往前走則是奶油硬糖狀的米白雕塑，顏色與形狀的差異讓這兩件作品帶出不同的情緒，黑色沈穩且具有神秘性，你會感受到一種無法窺探其中而產生的好奇心，同時接收到它的沈默，米白色的作品則像早晨透過窗簾輕輕灑落的陽光，柔軟且輕盈，半透明的狀態讓影子具有反光特質，雕塑和展間的地板就這樣巧妙的銜接上，展間上方有一個對外窗，因此隨著天氣與時間的不同，雕塑也會相對應的產生微妙變化，就像照片中的模特兒那樣。

展間側邊擺放著長條的立體柱子，從正面會看到藝術家挑選的詩句，側邊則是文字所留下的單純色塊，文字被轉化成塊狀，隨著間距而產生微妙的節奏，不同的觀看角度，讓一件事具有了完全不同的感受，藝術家靈活的運用文字去任意拆解和重組，也賦予了原先詩句新的意義。

整個展覽中，每件事物、人都不是只具有單一意義，隨著時間和觀看角度的不同，變化也隨之而起，遊走中會因新的發現而產生樂趣，也因此每個事物，就算是同視角拍攝的照片，都是獨一無二的，隨著時間而改變的視覺變化，也讓我思索著，面對思想和感知的不斷改變，我該以什麼態度面對這個世界呢？