靜故了群動 — 袁慧莉個展

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靜故了群動 —袁慧莉個展

袁慧莉出生於1963年台灣台北，作品以傳統形式視為養分，以多元的創作媒材、手法。不管是從平面或者是立體雕塑，甚至是影像，都試圖延續水墨美學中的語彙。在之前2021【隱身皴】袁慧莉個展當中，已經對於這位藝術家非常的喜愛。皴法在水墨畫裡頭是非常重要的造型元素，不論其型態改變如何，在皴法的符號以及象徵意味已經非常的濃厚了。而藝術家在其當中加入了個人中的情感，以一種內在層面的心靈程度去思考，而不是專注於物體材質上的質感，從而打破傳統山水畫對於美的思考。最後從女性主體的意識出發，從而發展自身的形意語境。

而這次的展覽起始於在2019開始的疫情時代，藝術家本人對於社會的動盪以及自身的生活調適當中，如何取得平衡，如何調整心境不受疫情混亂中的影響。而這次個展則是收錄了袁慧莉自疫情期間，於亂世之中自我調適的結果。展名呼應詩人蘇東坡「送參謬寥師」中的詩句「靜故了群動，空故納萬境」。藝術家任務，空與盡不是一無所有或是一無所感，接納萬物靈動，「詩」才能出現；靜下心緒，畫也才能成形。「空」能讓物件單純，「靜」則讓心緒淡然。而這次個展則收錄了《勢山水》、《孤山水》、《孤山水之勢山水》、《閑步集》、《冰墨》、《畫沙》等六大系列。

《畫沙》這系列來自於疫情嚴峻時期，因身體受到限制而在於室內擺弄自己收藏的溪石、礦石等自然物，遙想成日式枯山水的小盆景，這當中隱約能體會到心靈中的意識自我平衡跟世間變動下的反差感。而這系列除了以錄像和裝置方式的展出，並特別提供一件「榻榻米上的枯山水」木盆裝置，隔週限額預約畫沙體驗。讓觀眾也能體會藝術家在其當中的片刻寧靜。

《冰墨》這次新作還加入了影像類型的作品，藝術家把水墨物質上的性質加以放大。把墨水作為物質上的變化，以冷凍的方式形成類似像冰塊的立方體。而運用縮時錄影的方式，紀錄下冰凍過後的墨放在紙上的變化，紀錄冰墨遺留下來的證明，搭配頌缽之音體現出整個半密閉的空間裏頭唯有沉靜在其之中才能聽聞其微小的聲波。用空間感知的方式，並且運用了影像以及平面繪畫互相的對話關係，以冰墨的型式完成對媒材以及空間上的突破與思考。

而在二樓隔間的展覽中擺放了一系列的 《勢山水》 這系列是在疫情初所誕生的作品。以凌亂抽象的筆法，卻對比出自然界穩重沉穩的性格，反應出對時代下的反差感。而創作手法撇除了傳統繪畫上的描寫，跳脫出既有的繪畫手法，用以墨色暈染在宣紙當中，再加以撕碎拼貼而成的作品。跳脫出傳統媒材的表現手法，卻能保有東方美學中的意境。並且在這當中融入了疫情時代下，自身與世間狀態下相互的關係，是我很喜歡的系列作品之一。

參考資料:

https://www.youtube.com/watch?v=mdzv8vXB5Z8

https://www.tinakenggallery.com/exhibitions/239/press_release_text/