《一路上的風景－李旭彬個展 》

在這裡看見優柔的山景，與被山林吸引的身軀。

展覽入口處的三張不同紙材的相同影像，其中一張刻意沒有切邊，形成了一種毫不修飾的對比感，沒有切邊的邊緣形成了與其他影像鮮明的對比，這種幽默感貫穿了整個展覽。與其他以山林為主題的展覽與走踏不同的是，李旭彬的作品更聚焦於他對山林的態度，而非對山林的調查。他透過前人的調查資料，重新走到攝影點，以重新捕捉當時的影像，這個查找過程成為藝術家在這件作品裡很重要的一個元素。

在展場裡，那些影像像是水墨畫一樣地一張一張，間隔相似地排列開來，這樣的排列展示出了山林的探訪，見到只剩下根部的神木，在高大的山下彎延的小路，好像逐格動畫一樣地帶著觀眾彎進山林小徑裡，再到山的邊緣捕捉到了山腳下的影像。這些影像都有種質樸卻謹慎的氛圍，拿著前人拍下的照片，重新復返那個地點，那樣的謹慎，重新找尋到當年的拍攝地點，是一種代入的行動，同時這樣的展場，也讓觀眾進入另一種代入的狀況，我們也被納入這項復返計畫裡。透過這樣的展覽方式，觀眾也能在心中進行一次虛擬的復返，與藝術家一同踏上那些路徑。在這個復返行動裡，每一張影像都精緻地讓人無法想像，在展呈之外的暗房裡，有多少張實驗過程的影像，在這樣的數位時代下，藝術家使用類比器材，並把這些器材背上山的意念也執著地令人佩服，影像的沖洗和展示不僅僅是一種技術手段，如果影像被沖洗出來也是一次復返，或許再加上觀眾，這些路徑，已經被復返無數次。

這些地點的選定，是透過空照資料與3D地球景觀模擬，對照著玻璃底片裡的光影與角度而選定的拍攝時間與地點。透過這些模擬，進行這一次的行動，「走踏在層疊著過往的風景，想像成為我們唯一的步伐。」這樣的選定過程使得影像具有了特殊的意義，彰顯了這次行動的特殊性，在數位模擬後的實際執行中，藝術家如何在這個時代裡探循前人的路徑成為關鍵。透過前人的影像，用科技模擬的影像走訪，在實際走訪將影像放在展場裡，影像在這裡扮演著傳遞的角色。從前人手中傳遞到現在，在走訪的過程中不斷附加記憶與影像在這些路徑上，、每一步都是對過去的復返。很多在山林之中想像下一個地點都成為腳下扎實的每一步。在展覽中展示的影像讓觀眾感受到一次虛擬的復返體驗，與藝術家一同步入過去的足跡。在展覽的過程中，藝術家的實踐過程被紀錄在小書中，這些描述了他上山的過程、與嚮導的互動以及與自然的對話，讓觀眾能更深入地了解復返計畫的背後故事。從藝術家的視角出發，展覽呈現了對山林的敬畏和追尋，將觀眾帶入一場精心設計的復返旅程。每一張影像都承載著藝術家的思考和探索，這些影像在展覽中呈現出藝術家的反叛和意外，也讓觀眾在其中找到幽默的元素。

在展場的樓梯間，放置著一個小書架，其中收納著藝術家寫的關於復返計畫的實踐過程。復返計畫以及影像的創作和呈現方式，營造出一種幽默感和探索的氛圍。觀眾透過欣賞展覽中的作品和參與其中的小冊子閱讀，能夠更加深入地理解藝術家的創作理念，這本小書裡面寫著這個計畫是怎麼開始，上山之後遇到的事情，用很詼諧的口語，描述著大叔如何爬向高山，嚮導是如何為他們做記號，這些很有趣的事情。在冊子裡有個場景，在玉山北峰的氣象站裡，有一扇面對主峰的大窗戶，那個窗戶框起來正好是千元鈔上面的玉山，從這裡回到展場裡，每一個展示在我們眼前的影像，都是藝術家框出來的景色，而這個框，建立在復返前人攝影場景的路徑裡，這一層一層框線裡，有一些藝術家的反叛與意外，就像因為身體因素沒有走完的路徑，這些幽默也又回到了展覽前的那三張影像，在框線之外刻意的不作為與意外，造成了這檔展覽最幽默的地方。