Enrico David Destroyed Men Come and Go Ausstellung in KW

此次展覽是Enrico David 在德國首次舉辦的個展，現於柏林現代藝術中心（KW Institute for Contemporary Art )展出。

展場分為上下兩層，分別展出許多裝置作品。

Enrico David的創作多屬於雕塑、繪畫、紡織藝術及裝置藝術，其藝術探索的關鍵是藉由繪畫媒介探索具象與抽象空間之間的關係，他以身體為出發點，用人的形象作為隱喻再將其轉換。他的作品深受英國和歐洲現代主義雕塑的影響，尤其受到Barbara Hepworth、Henry Moore、Alberto Goacomett等藝術家的啟發。同時，Enrico David 保留了獨特的審美，並使用了具有挑釁性的瞹昧語言作為作品詮釋。他使用青銅、網版印刷、鋼鐵和巴黎石膏創作的人物形象呈現出各樣的姿勢，並經常與周圍的建築進行關係的對話，舉例來說：作品們很直接的貼在地板上、靠在牆上或是懸掛在天花板上，看似隨意卻充滿巧思。

他通過引用「解剖學」及「變形」的主題塑造了他的人物形象，並將這些作品與自然聯繫在一起，彷彿訴說的人類世的種種原因及變化。而這種不斷的變化也體現了Enrico David 在對「材料」的處理上，時常令人捉摸不透，值得思考。

Enrico David喜歡探索不同的時空，將人類歷史不同階段的不同狀態（例如：沉睡、躺著、放鬆、娛樂或是衰老）的描寫聯繫起來。觀點故意卻又天真且多樣，除此之外，他提到了瑪雅文化、唐朝的第一王朝及維也納的工廠。然而，為了作品的獨特性關鍵：作品形式、和量體品質，Enrico David 將其作品重新解釋，運用變形的結構（例如：由紀實照片生成之結構）為人類和非人類的形象提供了新的可能性。Enrico David 的作品中充滿了這些無形的人物，儘管其既脆弱且外表怪誕，但卻通常被人們視為Enrico David的寫照。

於KW Institute 的展覽以名為「Study for Circulation of the Eye」的三維空間展出。而於2022年的展覽「Our Body and the Body of the Thing」採用了1823年創作立體模型的形式。該作品旨在鼓勵對展覽的聯想閱讀，並且使整個展覽空間成為一個放大的空間西洋鏡，KW 的底層和前聽所呈現出的是一種新穎的空且具有戲劇張力，是一個彷彿充滿著等待和複雜情緒的空間，使得繪畫、雕塑和裝置和道具間的界限變得模糊。而這些當代藝術對於身體、感知及威脅的反思，脫離了存在主義並陷入了轉變的模式，反映出人類對於存在主義的渴望與質疑的矛盾關係。