⟪三廳電影—蘇匯宇⟫之間的狀態

⟪三廳電影⟫蘇匯宇個展，位於台北當代藝術館二樓，藝術家蘇匯宇將美術館空間語境轉換，使藝術機構搖身一變成了影史製作場域，從拍攝的前置到中間的電影場景，甚至最終的後製剪輯，觀者體驗了一部電影的從無到有，且有身為電影脈絡ㄧ份子之感。「三廳電影」是一個變動中的展覽，變動中的電影，對應著瞬息萬變的歷史與世界。（台北當代藝術館，2023）

此一多媒體現地製作展覽，同時也是一個受到「三廳電影」這一類型化概念所啓發的電影拍攝計畫。「三廳電影」是1970年代臺灣電影的特殊類型片，多與三種場景有關，即「客廳」、「飯廳」和「舞廳╱咖啡廳」。其反映的是臺灣戒嚴時期（1949-1987）社會中的逃避主義和潛意識裡的反抗欲望，甚至也流行於電視綜藝節目這類北美文化輸入品——就像視覺藝術中的現代主義一樣。（台北當代藝術館，2023）

不論是展覽名稱「三」廳電影，還是展場的主要「紅綠藍」三原色模型，又或者是展覽介紹裡各種對於「三」的詮釋（起始、過程和結束/天、地和水/身體、靈魂和精神），似乎能拆成三種結構的事物就具備著完整性。令我想起某次友人提及「現今展覽的三位一體—錄像、現成物及文本」，有著這三個元素，彷彿就能夠實踐一檔完整的展覽，卻忽略了作品之間的關係是否和諧且聯通。在蘇匯宇的展覽中，看到了電影產業一條龍，感受到作品間的連動性，再加上藝術家的物件選用、呈現手法和色彩安排，皆是使用大眾媒體時代的強烈標記，讓觀者能夠有效地接收到展覽想傳遞的訊息，我認為這是營造觀眾成為作品共製者的要點，同時也是「作品自身—環境脈絡—涉入者」交織而成的有效三角。

走到展覽的尾聲，會進入電影的拍攝場景，主展場由鮮明色彩與線條形成「現代藝術」模樣的場域。展場中間播放著採訪同期台北當代藝術館一樓 ⟪NEXUS—加勒比海地區錄像與新媒體藝術⟫策展人莎夏．迪斯 Sasha Dees及⟪三廳電影⟫策展人歐金尼奧‧維奧拉 Eugenio Viola的雙頻道錄像。訪談中，藝術家蘇匯宇戴著橘色眼鏡，以輕鬆的口吻主持，討論話題從兩位策展者的童年至對於台灣政治處於緊張情勢的看法，到最後談論藝術之於政治、有朝一日藝術有辦法與政治無瓜葛嗎？嚴肅的話題下，是由身穿古羅馬服飾之勞動者推動的原形展台，一旁是為了督促勞動者而拿著鞭子、時而發出不合時宜邊打聲的男子（同樣身穿古羅馬服飾，但位階較高）其中還強調置入品牌的LOGO是否明顯，將藝術電影、美式綜藝節目與現代主義對本地的輸入歷程予以混合。這段訪談影片是我認為最有趣的作品，前面的鋪陳讓人會心一笑，突兀的勞動行為、藝術家蘇匯宇開頭三番兩次故意讓莎夏．迪斯再講一次的安排，隨著訪談的進程，話題與氣氛愈趨嚴肅，但鞭子的聲響將我從左側兩位策展者的紀錄，拉至右側勞動者的紀錄，利用詼諧的手法中和了以往訪談紀錄的枯燥。這樣的呈現方式諷刺感十足，對於這樣的畫面詮釋個人認為有兩種：一是緊扣著藝術及政治的主題，藝術（兩位策展人）被放置在展台上，像音樂盒般，只能發出固有的音樂，即被安排的言論、行為，對應到藝術時刻受到政治影響，只能照著在位者指出的方向前進。二是藝術與勞動的關係，台灣看待藝術與文化的態度現況，普遍覺得藝術毫無經濟生產力、無法理解藝術的價值，但如此沒有生產力的事物，卻是好好地被放置在展台上，並且透過他人勞動讓藝術供人觀賞、得以運作，其中的寓意不言而喻。

⟪三廳電影⟫這檔展覽，把台北當代藝術館變成了電影工廠，從分鏡手稿、製片會議、甄選、排練、武術指導、排舞、編曲乃至拍攝現場，都將是觀眾得以體驗的過程。進入台北當代藝術館前，看到藝術家蘇匯宇在館外的角落抽菸休息，在觀看作品《後製》時， 赫然發現剛還在外頭的藝術家，現在卻變成的作品的一部份，最後又在展場內看到剛下班的藝術家。角色、場域如此快速切換，讓我對於這檔展覽有了奇妙的感觸，同樣都是蘇匯宇，但隨著身處環境的轉變，帶來的是完全不同的三種狀態。

《後製》牆上的抽象動畫螢幕前，是一組後製工作檯，這個空間將被使用於錄音、配樂與電影剪接。在這裡，影像商品的裝配歷程將被一覽無疑。（台北當代藝術館，2023）