北美館 未來身體：超自然雕塑

未來身體：超自然雕塑

此次的『未來身體：超自然雕塑展覽主旨在於探討在未來世代，人類的肉體樣貌的未來可能性，在科技進展之下，人類對於大自然、動物、人類進行干預甚至是修正，所造成的形態變化。展覽當中總共有33件作品，匯集各國藝術家，展出寫實或是超寫實風格的作品，思考在未來時代的生物形態。展覽的主題共分為四大主題，分別為『混種人』、『後自然』、『藝術家4.0』、『科技、人類、變體』，各自代表探討混種生命體、基因轉變生物、未來人與機器人、科技隊生活的影響等等重大議題。

 “未來身體：超自然雕塑”策展的主軸焦點在於新興的母題例如人工智慧、基因改造、機械生命等等，展場內即為逼真寫實的雕塑，像是作品“輓歌”、“犬頭”、“幼苗”、“蝴蝶”、“葛拉姆”等等寫實雕塑作品，令觀者在驚嘆於以假亂真的外在樣貌的同時，賦予觀眾進入『人類與其他生物相互結合的“真實”』，如此荒誕怪異又栩栩如生的對立面，模糊了何謂人類的定義。透過這種手刺激觀者的感官，引導人們思考介於人類與非人類之間的面貌想像。人為何存在、人類核心的最終本質、人類主體不可變動的底線等等疑問，透過這個展覽展現給觀眾，以視覺笑過做為出發點，引領觀眾往更深的維度反思人類與科技之間微妙的平衡點。

在雕塑作品“犬頭”當中，狐狸的頭部取代了人類的部分，闡述了基因如何如何挑戰生物的極限，修整人類所謂的“脆弱”之處。但是這樣的古怪面貌也使觀者開始思考到底創造與改變的必要性，以及“創造”本身改變的確切意義與必要性。而作品“無題”則是在一個單獨的展區之內，展示一名懸掛於半空中介於機器人與人類身分之間的女子。若是仔細觀察，會發現一旁右邊的手指會輕微的抖動，讓人有一種弔詭的奇異感受，反思人類的存在於機器人的身份在未來該如何去區分界定。整個展場的分佈雖然是以四個主題曲規劃區分，但是幾乎每一作品所包含的訊息量都大大超出單個主題的能量。而且雖然拋出了人類、機器人、人工智慧、基因改造、大自然之間的關係與倫理道德的衝突，但是並不急著給予一個主觀的答覆，而是單純給予觀者一個思考的平台，想像幾乎沒有限制的龐大多元的可能性。

單就造型而言，觀眾在面對多種造型色彩的樣貌的反應也是整體展覽中相當有趣的一環。觀察接近人類之軀的質感肌理、若隱若現的血管筋絡、細密錯植的毛髮與反射光澤的眼珠，賦予一種“高度合理、活著”的錯視感。但是沒有生命體徵的事實與合乎現實認知的矛盾會衍生出一種接近於恐懼但又是興奮的感，讓人會不禁聯想到『恐怖谷理論』。反常的逼真與微小的僵硬感同時存在，違反常理的類人姿態刺激使人類驚懼反感。展場中的雕塑作品例如“無題”就很巧妙的利用了人類的心理狀態，雖然整個作品是靜止且懸掛於半空的狀態，可是不時輕微抖動的手指是整個雕塑作品當中唯一能辨認此類人存在是否具備“生命體徵”的線索，藝術家很好地利用弔詭的氛圍、與單個包圍的空蕩空間，令觀者以較為直觀的方式面對作品，思考機械生命與人類是否能同時並存於世界的一大問題。

如同台北市立美術術館館長對於此次展覽所說：『科技的介入讓人類給家的仰賴科技，當然也同時受到它的宰制，所以人類也漸漸地正在施區我們的主體性，透過這次展覽，我們可以重新去反思，到底人為什麼而存在，人的主體性與人的本質到底是什麼。』“未來身體：超自然雕塑”讓人們得以藉由藝術家創造的作品去思考人類核心的意義，想像人類在遙遠的未來肉體的變化可能與演變的未知方向。