⟪羅尼．霍恩 個展⟫ 寧靜中的存粹

羅尼．霍恩1955年出生於美國紐約。她的作品經常憑藉極簡主義的視覺語言，卻又賦予個人經驗和意義。自1970年代後期，霍恩開始發展她的創作生涯，創作形式涵蓋繪畫、攝影、雕塑及裝置，早期作品利用材料本身展現材質純粹的樣貌。本次文心藝所展出霍恩重要的雕塑及攝影系列，其中也包含由文心藝術基金會收藏的著名玻璃雕塑。（非池中，2023）

走進文心藝所，展場中央的地上放著一塊黑色的方體，及外型像起司般的雕塑作品，右手邊擺著兩根鋁製雕塑，也是直接與地面接觸，像是人靠著牆壁休息的樣子，左手邊的牆面掛著一系列大型攝影平板畫，作品聚焦在水面的一小區塊，每張圖片下配著密密麻麻的解說文字。再往裡走幾步，中間的牆壁掛著六張從水面浮出、浸濕的臉，右側末端也同樣擺著四張濕透的臉，但是沒有陽光、色調較冷白。

對於這個展場的第一反應，留白的地方佔了八成，加上羅尼．霍恩的作品都以極簡風格居多，望過去就像是一片雪地，作品就像陽光照射在地上反射後進入眼簾，如此地安排呈現方式，呼應到了藝術家自1975年開始定期造訪冰島，島上的自然風景和對人的體驗成為了他創作的養分，霍恩透過多重的創作媒材：繪畫、攝影、雕塑及裝置，探索身份與感知的極限和輪廓。

本次在文心藝所展出的兩件鑄造玻璃雕塑，是霍恩自1990年代開始發展的作品，將熔融玻璃倒入大型模具中，並經過幾個月的退火處理，玻璃多樣的色調和亮度，同時呈現出堅固和與流動的特性。⟪Black Yes⟫是這次展覽中最吸引我的作品，老實說這個黑色極簡的長方體、加上沒有展台的區分，讓我一開始以為他是可以坐的椅子，後來仔細一看才發現方體的上層表面反射著觀者，如同凝視水面般的效果，才解除這個荒謬的誤會。另一件⟪Untitled⟫，桃橘色的柔和顏色，以及圓順的造型處理，讓我聯想到肥皂。從側面看這件作品是不透明的，邊界是些許的粗燥質感，但把視角拉高從上往下觀賞，上層的表面卻是剔透能看見地板的，不論是材質的選用或者是造型的決定，都營造出了流動感，以微妙的方式變化，每一個觀看角度都是不同的結果，每一個改變就如同抗拒既定的視覺身份。

⟪Still Water⟫ㄧ系列攝影作品聚焦在一小塊泰晤士的河面，雖然鎖定的範圍小，但這狹小的區域，水面的顏色及紋理卻有著很大的變化，水的質地和深度喚起了不同意義的參考。仔細看著水，會發現許多微小的數字分布在表層上，每個數字皆有相對應的註腳，這些註腳皆是與河流有關的引文，譬如“ Is water sexy?”,”The opacity of the world dissipates in water.”等句子，穿插了電影、歌曲和文學的引用。

紀錄冰島天氣變化的作品⟪Untitled⟫（Weather），此組作品描繪一位女人出現在冰島各地的溫泉及泳池的攝影。六張看似同張照片，但透過女人臉上的陽光角度、細微的表情變化，能夠反映出周圍的天氣狀態，像是在玩大家來找碴般，若不是仔細地去觀察，有些人可能就會忽略了這些細節，誤以為是六張一樣的照片並排在一起。

羅尼．霍恩的作品帶有種簡約的存粹，沒有複雜的外型或者是花俏的展演手法，聚焦在人事物的某個微小的變化等待我們去深入挖掘。雕塑的造型由簡單的線條構成，長方體、長條柱子及圓餅等，但在平易的外表下是繁複的製作過程及豐富的細節變化。攝影的水面雖小卻有深度，紋路的改變結合微小數字的註解，使得作品充滿了韻律性及文學性。同樣的一張臉，透過臉部表情的微妙變化，能夠得到周圍環境狀態的資訊。這些作品的都擁有簡約的外表，但卻豐富的內含，就如同冰島給人的印象，簡約存粹同時又帶有著無可替代、大自然所帶來的深度。若說奧拉佛·艾里亞森（Olafur Eliasson）這位同樣來自冰島的藝術家，呈現了自然的滂薄及壯闊，羅尼．霍恩則是從自然的寧靜中擷取了穩重及深度。