李傑個展「最後一片雲」

李傑個展「最後一片雲」

一進到TKG的地下室，讓我印象深刻的是很多的人利用投影幕的到倒影作出許多姿勢，拍了非常多的照片，也有一些人不敢拍，拍了一下就東張西望，或許是害怕被當成網美，也有人無懼眼光瘋狂的拍。我覺得這個現象很好玩。

藝術家刻意製造了一個投影機會被遮擋的的狀態，有人會害怕遮擋到作品，也有人將遮擋影像的部分當成展現自我的時候。整個展覽給人的感覺十分舒服，很輕巧，帶點呢喃的感覺，不大聲說話。像用第三視角是輕輕的訴說自己要說的話，但偶爾又有點小埋怨。就像日常，但又被套了一層溫柔的濾鏡。我也很喜歡展場出現的音樂，我也有點忘記TKG那一場是否有音樂的出現，因為我在關渡美術館也看過「李傑」的「保持荒涼的表情」，關美館的有音樂的出現，而且非常好聽。我很喜歡在展場聽到音樂，比起平面，音樂表達對我來說能接受到更多，讓我對「李傑」的展都有音樂的印象在。

關美館的展區比在TKG的展區大。我認為藝術家的作品很適合在大展場展出，給觀眾的感覺更愜意，更詩意。更能細細地跟著影像內的文字飄去另一個地方。TKG的展場讓我多一點有趣的感覺，因為比較狹小，當天人比較多，待在投影幕前的觀眾反而成為表演者，讓我們這些「觀眾」觀賞。但同時也會被「表演者」吸引，分散對作品的注意力，或是無法投入情緒看作品，干擾其實蠻大的，但也是有另一個有趣的現象出現。

  在關美館的展有出現一個我蠻喜歡的布展方式，視覺效果很好，就是用膠帶黏在牆壁上，之後再把投影投在上面。效果非常好，看到的時候有被震撼到，做出光粼粼的感覺，很適合這個展，也適合文字。非常舒服，隨著漂就好了。就像散文一樣，散文具有一種混合、流動、開放與無限不確定性的特點。好像說了什麼，又什麼都沒說。

  藝術家的展都用了輕的的情緒包裝可能比較重的情緒，可能看了藝術家這樣形容與解釋這些情緒，但不知道我何時又能到達那個境界，等到可以超脫看世間上所有情緒化的事情。比起強烈的視覺衝擊以及強烈的色彩，藝術家選用視覺上看起來相對輕鬆，並觀眾可以輕易的參與作品遮擋或是以A、B、C、D這種角色讓觀眾帶入進作品。曾經我聽過一句話，會讓人印象深刻的，可能是一個影像，或是毫不相干的一個物品，會一直出現在你的腦袋裡，過了很久你也不知道什麼你還記得他，就是會一直出現。大概就是一個「刺點」。「李傑」的作品就讓我這種感覺，雖然作品使用輕輕的，呢喃的呈現方式，但總有一個「刺點」讓我記得他，就是在關美館「保持荒涼的表情」的個展出現的一首歌，偶爾還會在我腦袋循環，在我回想起「李傑」這位藝術家腦中就會自動浮現。

  展覽中的作品透過對於孤獨和虛無的探索，掀開了人性的層面。李傑以其深刻的洞察力和敏感性，勾勒出人類在現代社會中所面臨的孤獨和情感的荒蕪。他的作品呼喚著觀眾去思考人性的脆弱性，以及在現代社會中保持真實自我的挑戰。「保持荒涼的表情」個展帶領觀眾進入一個充滿沉思和詩意的境界。透過李傑的作品，我們被迫面對內心深處的情感和困惑。這些作品不僅觸動了觀眾的情感，也引發了對於人生意義和存在價值的思考。此外，展覽中的空間設計和布展也為作品增添了更多的層次和意義。觀眾在這個環境中被完全浸泡，仿佛置身於一個荒蕪的世界。這種環境與作品的呼應使觀眾更能深入理解李傑作品所要傳達的訊息。