《觀》無垢舞蹈劇場-我與神靈的初次接觸

  《觀》由臺灣當代重要編舞家林麗珍老師作為藝術總監及編舞，無垢舞蹈劇場在2009年進行初次演出。過去曾聽過學校老師介紹，倍感興趣，因此於2022年8月有幸至國家戲劇院觀賞此齣表演。前有《醮》、《花神祭》，《觀》作為「天、地、人」三部曲的最終章，由八部舞碼所組成，分別是「溯」、「觀水」、「聽息」、「觸身」、「有情」、「無形」、「渡鏡」、「觀止」。圍繞在白鳥與蒼鷹，他的劇情其實不是那麼地艱澀難懂，敘述著神靈間的愛情故事，不過這似乎不是那麼地重要，我認為觀眾更值得去感受的是其在構成上的編排與掌握，和更深入地由「心」去感受其傳遞出的語彙和祈願。

  舞台沒有華麗的背景裝飾，僅由布匹、煙霧和燈光便在觀眾眼前構築出屬於那個傳說的空間，黑色的綢緞、羽毛…，服裝則是結合了自然傳統元素設計而成。表演開始時，由舞台外兩旁的表演者，敲擊著有規律且低沈的鼓聲，開始將觀眾引入無垢的世界。這場表演也沒有什麼華麗的配樂旋律，一切都是非常地寂靜，能夠聽見舞蹈的聲音。儘管在劇場中經常會出現有種坐在台下的觀眾與舞台上的表演者，被觀景窗隔開的感覺，但在《觀》之中，此時的觀眾與舞台、舞者與神靈的界線似乎隨著鼓聲開始模糊了起來，與自然、與大地開始融合。全白的舞者，將力量從軀幹、到肩膀、到手臂、到手腕、到手心，傳遞到手指最尖端，在空氣中顫動著，是非常地柔且沉穩的。事實上，這場演出與一般大眾認知的舞蹈表演（例如芭蕾舞或者現代舞）有著極大的不同，比起外在的物質形象，更是追求著一種物我合一的境界，隨著舞者的微動，把整個戲劇院的時間流動緩慢了下來，試圖將現今快速變化、馬不停蹄的社會隔絕，而觀眾的呼吸、心跳與血流似乎也被其牽動著。一種儀式般的演出，就這樣揭開序幕。

  其中一場舞碼，白鳥與蒼鷹最近距離的一段碰觸，是非常使人印象深刻的。一黑一白，踩著象徵河流的布匹，以極為緩慢的速度從舞台兩旁進入，無比地靜，萬籟俱寂。直到蒼鷹遞出手持的長竹竿，白鳥以低探出腳趾尖，循著竹竿探尋而上，沒有任何語言，僅有他們的指尖快速敲擊著竹竿所發出的聲音，彷彿低語著，相遇。觀眾的感官隨著敲擊聲被無限放大，相貼，兩者超越身體的型態，力與美的線條交織，唇、到面部、到手臂、到掌心，彼此近乎融合，令人屏息地，一切幻化為一。

  隨著演出來到高潮處，蒼鷹間的對峙，渾厚且沈重的鼓聲逐漸放大和加速，空氣震動著，無法逃避的、強烈的壓迫感很輕易地漲滿整個戲劇院，使觀眾的呼吸跟著變得急促，空間震動著，舞者用力的跺著地板跨步，繞著、嘶吼著，正當就要被壓的喘不過氣來的時候，一大塊紅布就這樣迅速的朝觀眾奔流而來。最後，無比耀眼的金光灑下，又再次回到了一切最初的樣貌……。謝幕，七彩的燈光照耀，舞者雙手捧著蠟燭虔誠的站立著接受觀眾的掌聲，我甚至認為謝幕也是作為《觀》整場演出的一部分。舞台的外邊正中央擺放了一圈的稻穗，而那中間有一盞蠟燭從表演開始前便燃燒著，林麗珍老師謝幕時從幕後走了出來，手捧一束稻穗，在同樣接受了觀眾的掌聲後，將稻穗放在了那盞蠟燭前方，一切盡在不言中，簡單的動作，卻令人感動，彷彿代表著這齣表演，《觀》，是獻給了大地、獻給這個世界的，最原始的感謝與贈禮。

  幕落，稻穗靜靜地躺在台前，燭火依然搖曳著「穹蒼渾沌，天、地、人間，雖則肉身不能超脫，靈魂卻悠然自在。」演出結束，回到當下，時間仍在流轉。明明就在眼前發生但又不太像現實，比起觀看一場演出更像是見證了一齣神話，一種回歸大地的，身心靈的體驗。每個人能夠獲得的感觸，是無法透過文字形容與傳達，必須現場觀看才能體會的。所有的一切都是那麼地安定、寧靜且純粹，卻足以撼動人心。內容的表達和理解似乎也不再是重點，他從內心深處所勾引而出的，環境、肉體與觀眾自我心靈間的對話，似乎才是真正最終渴望讓人能夠細細品味的深刻之處。一場淨化靈魂的洗滌。

「陰陽相容，輪迴而不滅。大地一直都在，宇宙一直都在。」