文心藝所：《Roni Horn 個展》——溜進次薄（infra mince）隙縫

「不是隨著時間的經過眼睛便會習慣的那種半吊子的黑暗，而是完全的黑暗。就像用黑色顏料重複塗了好幾層又好幾層似的深得沒有縫隙的黑暗。」           ——《舞‧舞‧舞》·村上春樹

夜晚，藉著微弱星光在路上勉強前行的黑暗、操作底片卷片時，暗房加上暗袋「盡力達成」的黑暗、無意識昏厥時，眼內的一片漆黑……黑暗可以分成很多層級，但日常生活中，我們不會特別註明不同等級的黑。世間萬物被人類一一歸類，界門綱目科屬種、氫鋰鈉鉀銣銫鍅、忠孝仁愛信義和平……當所有事物似乎都被分門別類後，許多人便依循規則生活，不在試著區分更細微的差異性。

Roni Horn 位於文心藝所的個展，截至目前我總共參觀了五次，其中一次參加此檔展覽的［專家講座］——作品中的詩意隱喻 | Roni Horn：如水般的身份流動，講者為饒加恩。

第一次觀展時，進入文心藝所後，目光先被入口處的引言吸引，讀到：

"I have always felt androgyny as central to my relationship with both myself and the work.

As far as an individual's experience with a given work goes, I throw the issue of self-identity back out to the viewer."

正式進入展間，我隨手把有點太重的手提包暫時放在一旁的黑色桌子，開始認真看起左側一系列的攝影作品《Still Water (the water Thames ,for Example)》，正在詳閱照片下方秘密麻麻的文字時，櫃檯人員急匆匆的走到我身旁說到：「小姐！我們展間內的作品是不可以觸摸的喔！」我納悶著自己什麼時候碰到作品了？這才發現，我拿來置物的「黑色桌子」，是展間內的雕塑作品《BLACK YES》，尷尬又深覺丟臉透頂的我，趕緊將手提包拿離安置，才又回到展場，一邊盯著黑色的《BLACK YES》，一邊認真的端詳和觀察這個我剛剛竟然以為是桌子的作品，配合著展場說明刊物，瞭解到這是件玻璃雕塑，雕塑表面光滑有帶些微波紋的質地，和此作品對面的泰晤士河攝影作品對應，玻璃加熱時的液體狀態在冷卻後定型，物質狀態間的轉換和意象詩意卻也神秘。

從《Roni Rorn個展》的作品中可以發現，他對文字敏感，在使用文字上謹慎而熟練，讀著每件作品的名稱：《BLACK YES》、《Untitled (At night her head ...)》、《White Dickinson》、《Still Water (the water Thames ,for Example)》、《Untitled(Weather)》、《Untitled ,No.14》配合著作品在展場中製造的影像，作品名與作品便在我腦中多了許多鮮活的畫面，開始想像作品製作時的溫度、光線、味道，就猶如入口處的引言，我開始和這些作品有了最表層的互動和交流。

後來又陸續參訪數次，對Roni Horn製造影像的方式和規則有較深入的了解後，便又看的更入迷了。例如在《Untitled(Weather)》這件作品裡，看似是連續拍攝的影像，實則是在不同時段（不同日期）、在冰島各處不同溫泉與泳池拍攝的，如此製造影像的方式，打破了我們觀看影響時的慣性，原以為的連拍畫面之間，其實離的比我們想像中還遙遠，但攝影畫面中女人臉部的表情變化又是如此細微而奇妙，觀看整組照片時不僅有種被凝視，或是與攝影畫面中人物的眼神交流的錯覺，在Roni Horn佈下的時間迷陣中徘徊，開始了我對於一幀幀影像間，那細微空檔的思考。

沒去一次文心藝所，我都會翻閱一本本門口展示的Roni Horn的攝影集，每本的裝幀編排都精緻而細密，尤其對《This is Me, This is You》着迷，攝影集設計成猶如兩本黏在一本的翻閱機制，沒有所謂的書的正面或反面，兩邊翻閱起來相同的頁數，會是兩張小女孩穿著、臉龐模樣、地點都十分相似的照片，因為那是同一系列照片的連拍，從兩頭不同書封翻閱時，你會覺得跟對面似曾相識、卻又不盡相同的感覺。如同前面Roni提到的androgyny，當你身在他的作品當中，感受不到絕對的二元性，而是並蓄、雌雄同體般，但又擁有細微差異的感受。

Roni Horn許多作品其實都有裝幀成冊，因此在試圖理解他的作品時，若參照著他的出版物一同觀看，便可以由更多線索了解他創作的途徑和意圖，也能從編排過後的文字中，發現他帶著哲學性的幽默、對自然環境敏感的體察，及縝密的思絡。

在饒加恩的專題講座中，提到”infra mince”這個詞彙，是由杜象提出的，中文翻譯為「次薄」，大意是「薄，细微，细薄；泛指一種差異性或者一種不可覺察的間隙」，杜象提出了各種不同有趣的舉例，例如座椅上前人遺留的淡淡餘溫，而這個概念與Roni Rorn的作品有著異曲同工之妙，他們都擅長在社會中，發現和反覆咀嚼某些細微的間隙，並用雕塑、攝影、文字等不同方式想辦法再現那些極小的間隙，試圖由極為細小的隙縫，窺探著一個更大、更寬廣的世界。

面對體制內許多僵硬化，且氾濫影像已成日常風景的當代時空背景，Roni Horn利用覺察力和他操縱文字般的轉化、翻轉能力，超越約定俗成的規範，迫使觀者重新思考規則的來源，和各種習慣的必要和合理性。

當感知敏銳，不放過任何細微的差異及變化時，也會在反覆閱讀相同事物時，有不同的理解和新發現，不管是電影、書籍、文章、各類型的作品。這就是我在觀看Roni Horn展覽的感受，在他細膩的空間處理、作品位置巧妙的安排下，每件作品都可以達到他所期待的位置，因此在每次的觀展後，都能重新發現或理解些什麼。因為他對細節的敏銳和作品的堅持，我們能夠從Roni Horn的作品中，使思維跳躍旋轉，進行一場視覺和大腦對話交流的奇幻經驗。