物我對話 ── 壞鞋子舞蹈劇場 X 劉昀 劉俊德《嶼空對練》

一個小木箱，一片長木板，各站上一個人：會出現什麼樣的身體風景？

扶著外牆的安全梯踏上牯嶺街的二樓，隨著觀眾走進長方形的表演空間。白牆，幾扇玻璃窗，白膠地板，沒有舞台和觀眾席的區分。雖說主辦單位交待，演出中可以自由走動，但觀眾還是很習慣地往四周，找靠牆的位置坐了下來。

原以為這是劉昀和劉俊德，這兩位壞鞋子舞蹈劇場駐團舞者的獨舞創作，會有各自作品的名稱。但沒有。由此或可認為這是一個作品，演出中前後兩段的獨舞，是他們各自對《嶼空對練》的詮釋。

《嶼空對練》劉昀獨舞 │ 攝影 許斌 │ 壞鞋子舞蹈劇場 提供

挑戰邊緣的劉昀

開場是劉昀的獨舞，她幾乎都站在一個50公分長寬高的木頭立方體上演出。

兩臂曲張、半蹲踞的身形，隨著呼吸律動與動作賦予的張力，在立方體上下起伏。她的腳掌，有時碾腳、有時跺腳；但更多的時候，她將腳半踩在立方體的邊緣，挑戰極小立足點的平衡感。

甚至，她將腳掌踩在立方體的兩邊，透過身體重心的左右轉換、上下的力道，讓立方體的底板離開地板而振動，彷彿這咚咚隆隆的鼓噪來自地底深處。立方體像一座獨立的小山體，僅管可惜那件藍色斑駁色調的寬袍總是遮住她上半身的動作，在幽暗的燈光下，卻也增加了她身體的分量，讓她像懸在崖邊隨時可能掉落的大石頭，展現與重力抗衡的動態平衡。

及至舞末，她彎下身來，用四肢攀扶這座小山，用肉體巴住它，彷彿想與它融為一體，甚至斜竄至小山的下方，成為小山的基底。短暫離開小山後，又彷如依戀般，重新站上山頭。

整段舞蹈，不管核心、肌力、平衡，特別是腳踝肌肉，都必須有精準的控制力才能完成。舞蹈中的動態平衡的張力，緊緊抓住觀者的目光。

《嶼空對練》劉俊德獨舞 │ 攝影 許斌 │ 壞鞋子舞蹈劇場 提供 

以腳為指、為弦的劉俊德

劉俊德的獨舞，主要在與劉昀相對的另一邊舞台發生，在一塊厚度約２公分，60x150公分的長方形木板上演出。

相較於劉昀離開地面的上下移動，劉俊德選擇與平行發展的動力線。他站在板子上，將木板化為琴身，以腳為指、為弦，來回撥弄，用身體演奏樂曲：

踩、踏、跺、踮、踹、踢、躡、跩，和很少的跳動，劉俊德用上了腳的各種使用方法，以及不同的部位的接觸面（例如外側腳面、腳趾）、角度和施力變化（例如點、磨、拖、滑、抖等），形成各種動作的表情（例如蹉跎、躊躇、蹣跚等）。細緻的變化、專注的神情，將他與「琴」，或說人與「樂」的關係，帶入無人之境。即便鎖不住身體平衡、微微發顫的膝蓋，都可以視為演出必要的一部分。

木板上的舞蹈之外，劉俊德也用了其他素材來表現他與琴的關係：自口中打嗝嘔吐出來的小木塊，彷彿琴身上架起弦的「琴橋」，小心謹慎一字排開，像貢桌上的祭品，也暗示著「琴」與他的肉身相連的關係。還有製琴廠抱來的木屑。他將木屑撒落一地，蹲坐其間，以腳就口、以腳擊掌，動作的展現，一如這些被刨除的、多餘的木料，有著未被文明摒棄的動物性。

以物為獨白　

與其說《嶼空對練》是與「空」的對練（註1），更貼近的說法是與「物」的對練。

在《嶼空對練》裡，劉昀和劉俊德都以「物件與表演者共同完成」創作者對自身、以及自身與世界關係的詮釋，不僅獨舞本身的物件、表演者缺一不可，前後兩段獨舞在形式的運用上，展開互為對照的對話關係。樣貌看似簡單的《嶼空對練》，卻將物料的基本特性做了多義的延伸，頗有日本物派（Mono-ha）藝術的意味。

立方體與扁平的長方木板：前者垂直上下，後者水平延展，都是藉由純粹的木質特性與幾何造形形塑的符號。透過與身體的獨白對話，展現創作者自身內心與外界形成的獨特關係；兩個木頭物件，甚至可以視為琴與鼓，也可以是舟與島，以此開展身體的詩意與哲學的思考。

在音樂設計賴奇霞和燈光設計林育全細緻的安排下，亦統合了兩段獨舞的基調。林育全在牯嶺街小劇場條件有限的白色空間中，用一暗一明的燈光為基底，樸實地為兩段舞作做出氣質的區隔。但更出色的，應是他為作品所設計的兩個道具，看似平凡無奇，卻是從外表的尺寸、材質到內在的結構，都是專為舞者的身形及動態，量身鍛造。而賴奇霞的音樂，則在持續、滑動、切斷的音形，以及似是鋸子、打磨聲、行進的機械等具象的聲音中，交錯出隱含不安的提問，將作品不斷往前推進。

形塑中的亞洲的身體

壞鞋子舞蹈劇場長期以來透過對民間祭儀、北管的探索，持續尋找藝術總監林宜瑾提出屬於自己的身體理論「ㄢ\ 身體」，身體內在動力的源頭。《嶼空對練》這兩位長期在舞團的舞者、創作者亦是形塑「ㄢ\ 身體」的貢獻者，此次分別從古琴與武術的傳統身體出發，甘於寂寞、拆解術式，對「亞洲的身體」做出提問。（註２）雖然，這份「亞洲的身體」的美學還在建構的路上，但或許可以從《嶼空對練》反面的定義，來窺見它即將走上的道路：

兩位舞者從自身身體經驗挖掘的動作，幾乎看不到西方舞蹈技巧的刻痕；微彎的膝蓋、前傾的身體姿態，保持著不同於理性切割的彈性曲線。沒有時下流行文化或標榜素人的標簽；亦不是單純將身體交付給科技（物件、技術）去表現；更沒有用氛圍去一昧營造空靈的「東方」感。

餘下，《嶼空對練》擁有的，只是肉身與物件（或說自然）之間不斷的碰觸、挑戰、交融。兩段獨舞與物之間的攪和與糾纏，不僅讓我們看見創作者在發展這個作品的時間積累和發酵；亦藉此，讓我們看到：人不單獨存在世間，而總是與自然產生對話關係的生命思考。

註

1. 1. 見該團臉書貼文「構作的話」：「與」多了個「山」字旁，取自阿德和劉昀對於登山的愛好。登山這個逐步走向天空的過程，既是往更古老的地質層攀爬，也是在獨自面對自我的極限、恐懼、舊傷和秘密。
3. 2. 見該團臉書貼文「構作的話」：「亞洲的身體如何跳出不同於歐美的舞蹈？」是我們近半年排練期間的共同關切。

3. 與《嶼空對練》演出隔週，idance國際即興舞蹈節「即興舞蹈光譜」，戴劍的《製作中的1+1》演出，也用了木板跟他一起跳舞。

演出中那片近3 X 6尺、實如門扇的白色大木板，從那雙鑲嵌鐵片的鞋來猜測，可能用做踢踏舞的底板，用動作發出聲響的樂器（當晚的即興卻幾乎沒這麼用）；但實際上，這片大木板更多時候與表演者的關係，多作為遮蔽、壓力與抵抗、甚至埋葬的象徵意象使用。現為法國MaiOui舞蹈藝術藝術總監的中國舞蹈家戴劍，他透過木板表現內在的手法，與劉俊德透過木板表現物我的連結，正好形成思考的對照。故補記。