第十六屆第二季提名名單

第2季（4月1日-6月30日）  

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

布拉瑞揚舞團《無，或就以沉醉為名》

時間︰2017/06/17-18

地點︰淡水雲門劇場

這無疑是布拉瑞揚重新出發以來，最為沉重、也最介入現實的作品。作品的深度，已超越了原住民的角度，而是對各種認同政治提出迂迴卻犀利的批判：參與就等同於理解嗎？參與的同時，如何還能保持一種冷靜觀察的立場？這齣《無，或就以沉醉為名》有意揭露，在和平、健康、甚至帶了點嘉年華意味的新型抗爭型態下，那些不曾被理解或被遮蔽的暗面。

唐美雲歌仔戲團《螢姬物語》

時間︰2017/06/22-25

地點︰國家戲劇院

企圖利用傳統民間元素來深化與普及同志平權，進行與社會大眾的對話。編劇陳健星一方面對這個題材的禁忌色彩十分自覺，另一方面，對於歌仔戲深植於民間，向來對社會教化有一定的影響力又顯得頗為自信，因此，《螢姬物語》在通俗的意義上絕對是一齣好看的戲碼，但同時它也是一齣有話要說的創作。以原汁原味的唱唸做打，演出一個古裝的出櫃故事，令人有耳目一新之感。

董柏霖《為什麼他要離開》

(選自2017鈕扣計畫)

時間︰2017/06/23-25地點︰華山1914文創園區

三位站上國際舞壇正在發熱發光的優秀舞者—董柏霖（倫敦）、劉奕伶（紐約）與凃力元（瑞典哥德堡）—在這次「回家」的演出計劃中，以豐富的詩意說出了自我探索與成長的異鄉故事。不同的風格，共同的是他們充沛的創作力，讓人驚豔之餘，更多的是感動與驕傲。

董柏霖的《為什麼他要離開》以他現場的自彈自唱揭開序幕，說書人的意味濃厚，做為整晚的首支上場的舞作，也是再恰當不過的引言。飛翔卻無法落地的不斷迴旋，淡淡的悲傷有著某種童話的氛圍，讓人聯想起王爾德所寫的〈快樂王子〉中那隻小燕子。而董柏霖既是那個不快樂的王子，也是那隻徘徊的燕，雖是獨舞，卻充滿了雙人舞的內涵與張力。

劉奕伶《更》

(選自2017鈕扣計畫)

時間︰2017/06/23-25地點︰華山1914文創園區

音樂的選材貼近生活，從流行搖滾到自編自唱的歌謠都成為了舞蹈的一部份，這也是這三支舞蹈的另一個共同特色。配樂不再是那個抽象的背景，而是與舞者形成對話，或共同敘述著經驗的多面。

劉奕伶的《更》在這方面的表現十分成功，自己譜詞也自己說唱，敘述的是一個爭取多元性別認同自由的故事，時而誇張campy，時而冷靜尖銳，終了她走在無形鋼索上的側影，如浮雕般刻印在觀者心頭。年輕的舞者在西方的舞台上獲得注目，除了優異的舞技之外，他們的「故事」更充滿了早熟的哲思。《更》所展現出的力度，讓女性（東方）舞者的身體找到了新的釋放。

凃力元《It Takes Two to Tango》(選自2017鈕扣計畫)

時間︰2017/06/23-25、06/30-07/01

地點︰華山1914文創園區

凃力元的《It Takes Two to Tango》以一組咖啡杯盤為道具，呈現兩人關係中可能出現的矛盾與緊張，帶了一點馬戲的趣味，卻也是肢體語言異常豐富的一支舞作。身材偏細瘦矮小的凃力元，與西方男舞者的雙人共舞中，非常聰明地將看似身體的劣勢轉為了他的優勢，身體成為沒有固定形狀的多變物質，可以被扭轉、被拋擲、被掛懸，被推晃……這也讓雙人探戈產生更多的意象，跨國族跨性別也跨越身體疆界。

三位來自台灣的頂級舞者，在西方的舞壇展露頭角，帶回故鄉的不是潮流理論或風格概念，而是最真實的自己不同的風格，共同的是他們充沛的創作力，讓人驚豔之餘，更多的是感動與驕傲。