藝術（圈）的邊界：高雄建軍跨域基地藝術村的結束展

「建軍跨域基地藝術村」一隅，左為林純用木刻版，右為空間負責人陳姿仰繪畫，筆者攝  

以視覺藝術的展覽空間而論，目前高雄藝文生態中有幾個代表性樣本，淺略勾勒可能會如：官方空間主要是高美館、駁二、文化中心，而非官方空間則有商業性空間、非營利為主的展覽空間，以及兼具生活性的替代空間等類型。商業性展覽空間中，在畫廊方面，愛河邊的小畫廊與獨樹一格的弔詭陸續歇業後，荷軒新藝穩定發展，白色記憶等新藝術空間開始被關注，[1] TKB臻藝術中心的空間不小，也販售古董傢俱；[2] 畫廊之外，有一些書店（如三餘）、咖啡館等朝向多功能經營，開放部分店內空間供展覽租借或合辦。非營利為主的空間最重要的當然是新浜碼頭，持續作為高雄當代藝術最重要的非官方發表場域，近年逐漸世代交替，朝向耕耘社區、促進公民參與，同時也培力青年藝術工作者。此外，高雄有一類替代空間同時是藝術家居所或工作地，如噪山，前身為河南八號，聚集了一批頗有想法的年輕藝術工作者。

位在衛武營國家藝術文化中心對面的「建軍跨域基地藝術村」亦屬最後一類，它既是視覺藝術、劇場與文創等實驗基地，也是藝術家的長期工作室、生活性場所，容許藝術家長達六年的駐地。在藝術空間不算多的高雄，這個基地扮演生活中多元藝術的孵育場，涵融紛雜粗獷的各種璞玉。

「建軍」指建軍站，屬於「機17用地」。2014年高雄市政府考量市區公車路線全數釋出由民營客運業者營運，已無公車調度使用需求，而將來衛武營國家藝術文化中心完工營運後，周邊地區將有大量藝文及觀光休憩人潮，「機17用地」與衛武營有地下連通道連結，特別適合從機關用地轉而發展商業機能。[3] 但在這之前，這段等待土地使用變更的過渡時間，閒置的廳舍需要利用，那就是「建軍跨域基地藝術村」存在的六年時光，從2016年南風劇團團長陳姿仰受邀進入建軍站活化開始（二年後衛武營國家藝術文化中心正式成立，基地的存續始終不確定），至今年（2021）年底合約屆滿，場地將收回，建軍跨域基地藝術村確定熄燈。 

建軍跨域基地藝術村，最早稱為「建軍跨域基地」，後來加上「藝術村」三字，招牌上可見「建軍跨域藝術村」與「建軍跨域基地藝術村」二種版本，可見負責人陳姿仰對這個空間經營逐步摸索到終於定調之歷程。2016年她與交通局簽約，承租了昔日的公車轉運站辦公樓，接著隻身來到這個被木板封釘二年的場域，一間一間拆下市政府保護、阻擋用的封板，清掃、整修，逐步把空間打開。後來，便以低廉時租提供劇場空間供排練租用，也分租房間給藝術家運用，靠著這樣的租賃關係，陳姿仰穩定支撐了空間的開銷，難能可貴地維持了藝術場所的自營運。 

在建軍跨域基地藝術村即將結束遷離前，陳姿仰召集了幾乎所有過去曾入駐或現在正進駐的藝術家，協同上一屆與這一屆「站藝術節」的策展人林昀範、助理莊雅雯，一起綻放最後的場所精神，集體成就了《2021站藝術節 - 轉運跨域聯展》。「站藝術節」是建軍跨域基地年度性的大活動，主題聚焦在交通、移動、跨境等與建軍站歷史相關的概念，這次的主題「轉運」亦不例外，這裡本來就是旅客轉乘、公車調度之所。然而，這次的展覽其實遠遠溢出既有的框架，深深貼合入空間的紋理，自然擴展為一個從一樓滿布到三樓的展覽，展現前所未有之「豁出去」的豁達與大器。

展場就是工作／生活之場，現地製作的新作與多年來積澱在場所的舊作並呈，疊合著藝術家長時間生活在現場的痕跡。走進展場如同潛入大海，人生海海展開其分層共生的面相，殊異的藝術家棲息在不同的深度，如同現實版的《幸福大廈》，其中分室生活著各自懷藏著深厚故事的人物。依著所謂「藝術」，他們隔牆共存，於私於公處互助：有藝術圈知名的魚刺客成員林純用、王國仁、陳彥名、何佳真等，其中林純用尤其是建軍跨域基地元老，他的加入給予陳姿仰很大的鼓勵與支持；大學現職教授李億勳也曾在此工作，他為數不少的馬賽克作品點綴在城市、鄉間或海邊，如同點綴在這裡；還有閨秀般的繪畫者，原來追隨蔣勳習畫，現在於此靜靜創作的一小群女子「白畫布」；另外，有創作能量綿長的邱筱惠，似乎可以自己在此畫到天荒地老；有曾經長年旅日的王顯輝，畫室中滿是即興寫意架上水彩畫，卻做出驚人超大的空間裝置，談規訓、自我監禁與多重窺視；有第二、第三屆立法委員尤宏，退休後在此繪畫，怡情養性；有之前獲得社會局補助在新浜碼頭舉辦聯展《惡性荀環》的張徐帆、賴昱旻，他們投靠了高師美研所同學林志鐘，組成「恐怖人類」駐紮在這裡，作品還是帶著Ｂ級恐怖電影趣味，於此地廢墟情境中更覺適得其所；還有愛樹護樹的連宏珠，生命中有非常多創傷、瘀傷的她，本能地雕塑、繪畫、拼貼，賴藝術維生…如此，一間一間、一層一層，多元異質的藝術如同凡俗標籤可能這樣、那樣標示的不同物種，不吝向我們展示牠們的生命力。

自發地，王國仁爬到四樓樓頂彩繪水塔，留下他識別性的植物繪，唯從遠處可望見（如從三多路來時）或跟他一樣冒險登上禁入的頂樓才能目睹，對照旁邊號稱「全台最大彩繪社區」的衛武營迷迷村之視覺高漲、強力放送，彩繪滿佈在建軍路、中山西路、澄清路、三多路之間，王國仁的壁畫兀自存在，如廢墟中的一顆星火。 

建軍站三樓以上沒有電，是一個閒置、荒廢的通透大空間，早被拆去所有可拆下的，從建築室內倒退回工地的模樣。在這裡林純用以灰藍綠色在地面、牆上畫下幽靈一般的鯨豚，引我們走向《塑膠海翁》的大帳篷，走入鯨骨的環抱中，踏在「恁兜的塑膠 牢佇我腹內」等歌詞之上，聆聽輕柔歌聲中的控訴（詞：盧志杰、黃如琦／曲、演唱：黃如琦）。在「2020台灣當代一年展」，這件直徑680公分的半球形作品曾與其他魚刺客作品聯展於圓山花博爭艷館，這次展於建軍站如荒墟的三樓，活脫是一座鯨塚。

林純用《塑膠海翁》，筆者攝

王顯輝（王阿輝）以「全世界最黑的顏料 BLACK 2.0 和BLACK 3.0」，為窺視的神秘客臉面做雙層塗覆，讓光線無法反射而隱形正面（唯側面可見輪廓）。同時，他也以這雙層最黑，再現幽深黯黑的入口，與真入口之間難以辨認。在此毛胚空間中，王顯輝也布置一個教室情境，一個教導孫文《三民主義》的單調課室、荒蕪了的思想生產線；藝術家從二樓引電，以棚燈打出劇場性，並置欺（心）眼之術。 

王顯輝的大型空間裝置，筆者攝

在這個空間結束的聯展中，大量繪畫展現強韌的意志，其中明知撤退、拆除在即，卻還是投注時間去畫的作品特別觸動人：在三樓，畫家邱筱惠搭建一座10公尺長牆，以便她二面彩繪，將世界表達為幾何排列與潑灑滴流的冷抽象與熱抽象；王國仁畫出一堵大牆的壁畫《下藝站》，色調、風格與磅礴氣勢召喚著畢卡索《格爾尼卡》，此外，他的整個工作室（含天花板）如同他的立體畫布與操演分身；陳彥名將一、二樓之間的ㄇ型轉彎樓梯，彩繪成《遷徙與洄游—戰鬥節點》，湧動的波流環繞成迴圈，直指藝術家生存的路徑，如陳彥名說，「藝術工作者有如遷徙的候鳥、洄游的烏魚般，在迴圈般的生命歷程中，生產生存的反覆宿命中反芻思考」，他「將未來未知的旅程影像，投射在即將消失的處所」。[4]

王國仁工作室局部，筆者攝

王國仁《下藝站》，高雄建軍跨域基地藝術村提供

陳彥名《遷徙與洄游—戰鬥節點》，筆者攝 

建軍跨域基地即將從地圖上被抹除的命運，讓其他地方難以容納的邱筱惠大型繪畫牆、王國仁與陳彥名緊緊附著空間之形與意的精緻壁畫，以及王顯輝巧妙利用場所的劇場性空間裝置等，更像是一種從容赴義，一種甘願沒入洪荒的行動與表態，呼應著高俊宏在廢墟的炭筆素描，轉眼灰飛煙滅。

由於藝術就在生活中滋生，建軍跨域基地有大量作品自然帶有一種解決問題的手作性或工藝性。其中，連宏珠的繪畫與手作尤其觸動人去探問藝術（圈）之邊界，她的繪畫與雕塑直畫／塑出心象，以自行創發的技法，如用紙張塑造外模再翻出水泥，或硬是拼接檜木與檀木，以傘骨為支架、以扇葉為翅膀等轉化現成物的功用…等，各種樸拙的巧思娓娓道來的都是生命中的挫敗與傷，且帶有幽默，如她以串珠鑲綴出的一隻閃亮蟑螂，乃為蟑螂抱屈：蟑螂神似螢火蟲，只是尾部不發亮，但卻一個被厭、一個人人愛。此外，何佳真《網鶴》（台語：望好）取用常見的摺紙鶴，祈福同時點綴其人造竹林的扁平性，呼應著她的「外銷畫」計畫；林順發《碎碎念》將老屋拾得的馬賽克磁磚作為手提包包體，再拼貼押花、昆蟲等，凝結於環氧樹脂中，形成帶走回憶的意象；郭家恬Circle捏塑輕黏土成雲朵，同時是個實用的檯燈；蔡欣辰高溫火烤水管至軟化，再彎曲造型成盆栽／燈飾之合體《聽說》；馮秀真《一個對於家的想像》以編織與生活中的紀念（如孩子掉下的乳齒），裝置滿室家人之間的親近、纏繞…等，凡此皆素樸轉譯生活所思所感、日常之瑣碎，究竟是生活，還是藝術，著實難辨。

連宏珠工作室中作品，筆者攝

場所臨終而放手去玩，這股生活／藝術的能量滿溢，非常動人。在建軍跨域基地這個原功能早已喪失、新效用即將翻捲而來的擱置之墟里，我們看到豐沛的原生性藝術，抵抗著生活與志業的各種磨練，邀請我們重新定義藝術與藝術圈的邊界。