2021年度「台新藝術獎」觀察報告

詭譎多變的疫情，將全世界都拖入一個特異的等待狀態，短期內仍看不到終局。人與人之間被迫拉開距離，共同的在場也被視為危險訊號。封鎖與隔離，宛如新的時代印記，任何以人的實體聚集和密切互動為根底的創作，也都面臨莫大的挑戰。不難理解，創作者會想要積極回應這種大至社會機制，小至個人感知經驗的巨大變革，嘗試透過線上展演的各類實驗，正面迎戰新的時局。因為疫情固然讓許多事情暫緩了，但創作生命可不能就此停擺。

但我們同時也看到，這股線上展演的創作趨力更多時候像是一道流行的「作文題目」。藝術家或是出於自願參與，或是迫於情勢必須「作答」。但不少這段時間端出來的線上展演成果，往往只是實體展出的橫向移植之作，欠缺對於播映媒介特質和影像語彙的深刻思考。尤有甚者，作品只是被「Google Meet」、「Gather Town」等視訊軟體的介面邏輯所綁架。僅有少數的案例，譬如進港浪製作的《垃圾時間》線上博物館、區秀貽的《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」，或者「伊日馬場 YIRI ‘S HORSE FARM張君懿個展」，對於如何開發新的敘事模式、啟動文件與聲音的有機對話，或者對於線上與線下展示的交錯關係，有比較深入的探索。但整體而言，這道「作文題目」會不會在疫情結束之後便快速退潮，仍值得觀察。所有線上展演作品都未在今年的最終入圍名單出線，也意味著真正成熟且深具洞見的創作，有待更多時間的醞釀。

固然外在環境的變化嚴峻，令人難以忽視迴避，但這並不表示藝術創作就只是一面「現實之鏡」，只能一五一十地反映社會的種種變遷。這是「社會反映論」式的緊箍咒，假定藝術創作唯有即時回應當下才具有強烈的社會性，或者夠「接地氣」。但它何嘗不是一種令人深陷其中、無法自拔的思想迷霧？如此的預設，不僅有可能淺薄化我們對自身環境的感受能力，更重要的是被議題時效性迷惑的我們，會忘記創作實踐的沉澱、試煉和反芻，還有針對媒材語彙與表達形式的開發，極度仰賴細水長流的時間積累。換言之，趁著大疫之年所帶來的時間與空間感受之遞變，重新省思一種既難以被藝文補助系統框限，同時也無法被「稽核社會」所催促的創作節奏，恐怕是比什麼都來得重要的事。