偽裝成「望南藝評」年度觀察的管窺與點評

【按：本文轉載自臺南市政府文化局「望南藝評專區」，http://southview.tnc.gov.tw/article_critics.php?id=136】

圖版提供｜嚎哮排演

I、前言

「望南」對我而言，免不了從「異地他者」的角度及感受，來觀察台南地區劇場環境的表現與發展，更免不了對於諸多細節或內情的無知與誤解。畢竟不住在台南，時空的限制都極可能侷限了我對台南在地劇場生態現狀的認知，我習慣長期、大量觀賞演出，但在這次的年度觀察計畫中，簡直不可能，只能盡量挪出時間，到台南一些表演場館看表演。

上半年主要還是拜「台南藝術節」之賜，看的演出較多、也較密集，差不多一個半月左右的時間，看了嚎哮排演《太空救援：果頭計畫》、阿伯樂戲工場《絕不入戲》、In TW舞影工作室《快樂嗎？諾拉》、雞屎藤舞蹈劇場《少女黃鳳姿——節令氣味版》、風乎舞雩跨領域創作聚團《手作「家香菜」》，以及香港劇場空間《三張明信片的三種風景》。下半年則由於個人的行程爆滿，所以在盡可能的時間空檔之中，僅到台南觀賞了影響‧新劇場《發角Huat Kak》、鐵支路邊創作體《少女歐巴將》，以及雞屎藤舞蹈劇場《府城夜話》，為了彌補年度所看的演出節目實在太少，所以在後文之中，我會將雞屎藤舞蹈劇場應台灣戲曲中心「2019年賀歲系列合製節目」之邀，北上演出舊作《府城仙怪誌》，亦列入討論之列。我主要還是對戲劇類的團體及其作品，提出一點觀察心得；現代舞蹈的表演藝術語彙，非我擅長，所以大概就會略過In TW舞影工作室《快樂嗎？諾拉》及風乎舞雩跨領域創作聚團《手作「家香菜」》。

II、因緣際會巧遇人鬼神

其實首先想說的，就是一年之內因緣際會欣賞了雞屎藤舞蹈劇場三齣新舊作品：《少女黃鳳姿》（2018/05/05）、《府城夜話》（2018/12/30）、《府城仙怪誌》（2019/01/19），在此之前，未曾有過機會看過該團的演出，卻沒想到一年之中，竟一口氣巧遇三齣分別以人、鬼、神為主題的作品，頗為有趣。

《少女黃鳳姿》以台灣前輩女作家黃鳳姿（1928年生）一生主要經歷為軸，以敘事性強的舞蹈肢體與編排，鋪展其少女時期讀書識字，受級任老師池田敏雄（1916-1981）啟蒙與賞識，推薦給西川滿（1908-1999），刊登文章，展開台灣傳統風俗習慣、民間故事、生活散文的文學書寫（主要創作年代為1930年代到1940年代，一生只出版了三本書《七娘媽生》、《七爺八爺》、《台灣少女》），直到與老師池田敏雄師生戀（兩人相差十二歲），百般掙扎之後，仍於1947年嫁給池田敏雄。演出以質疑其作品的真實性（認為應是池田敏雄執筆，而非黃鳳姿所著，畢竟她那麼年輕）為始，以此懸念將觀眾帶入黃鳳姿的成長時代與家庭日常，最後雖未針對設問回答，但觀眾已了解了她的文學書寫與感情狀態。演出在成功大學台文系台文講堂，利用該歷史建築及其旁邊的廣場平地，搭了觀眾席，架設了燈光及音響設備，在初夏的夜晚露天演出。音樂與舞蹈肢體偏向展現少女青春氣息，柔和曼妙，時而穿插展現黃鳳姿（閻芝融飾）猶疑、時代轉換等舞段，氛圍驟變，但整體而言，是感念那個時代的日常與人物的情感流轉的，淺顯易懂。

《府城夜話》及《府城仙怪誌》則都是以台南為敘事地理空間，分別從民間傳說、新聞報導、口述訪談、歌仔冊、文學小說改編發展而來。前者主要重探「府城最強女鬼」〈陳守娘傳奇〉、洲仔尾古墓〈白馬精寶藏〉及日治時期〈台南運河奇案〉，並邀請阮劇團副團長盧志杰共同參與製作，擔任重要的講古說書直播主，且所占篇幅不少，說實話，在大部分的觀賞時間裡，我多半都在欣賞聆聽盧志杰那一口道地、風趣且帶有一點江湖味的台語，非常引人入勝，故事段落間穿插的舞蹈，感覺只是烘托一點氣氛。

後者則可謂群仙眾怪大亂鬥，改編自許丙丁（1899-1977）發表於1931-1932年《三六九小報》的連載小說《小封神》，原著有二十四回[1]，有點像公路電影一樣，隨著故事的開展與鋪陳，台南境內眾多宮廟[2]的主祀神明陸續登場，摻雜台南歷史典故與1930年代的文明事物，像是自行車比賽、飛機、議會等，還將不同歷史時期的文史、虛構人物，如鬼谷子、蘇秦、張儀、孫臏、龐涓、媽祖、李老君、雷震子、齊天大聖、龜靈聖母、臨水夫人、金魚大仙、鹿角大仙、馬扁禪師、小上帝爺、孔夫子、李靖、李哪叱、土地公、婆姐等，通通湊在一塊，穿越一番，頗有趣味。該團與清華閣周祐名掌中劇團跨界同台合作，在揀選改編過的故事精華之外，還包覆了一位日治時期就讀台南府城「末廣公學校」（今進學國小）的少女蘋果（閻芝融飾）為主敘者，跟著她的遭遇與視角，在三太子的帶領下創入這個仙怪大亂鬥的魔幻世界。

在這一年來，這幾乎已經成為我對該團創作取材的主要印象，兩位核心編導陳慧勻、胡紫雲擅長挖掘台灣文史，尤其昭和時期的台灣文學與地方掌故，再加上編舞許春香偏向寫實的敘事手法，帶領舞者從日常生活行為提煉與轉化成舞蹈動作，連舞者服裝造型及隨身道具，也盡量貼近人物與時代真實，導致該團的舞作多半含有濃郁的時代風與懷舊感，在我有限的觀舞經驗中，倒是鮮明的美學風格印記，不急不徐不張牙舞爪，懷有一股娓娓道來的節奏與韻律，容易讓人細細品味。

III、台南在地劇團的表演

其次則是談談三個台南在地的團隊及其演出，即阿伯樂戲工場的《決不入戲》、影響‧新劇場的《發角Huat Kak》，以及鐵支路邊創作體的《少女歐巴將》，這是我去年度唯三在台南所觀賞的在地劇團的作品；同樣地，過去都不是看過太多這些團體的演出，有些團的主創是認識很久的（像是許瑞芳、呂毅新、林信宏、吳政育），有些則是最近才開始接觸的。

阿伯樂戲工場的《決不入戲》是一齣聚焦在祖孫父子三代之間心結的家庭戲，父親水成（沈輝雄飾）對於兒子文睿（黃信衛飾）的言行舉止總有諸多數落，甚至還因為劇場工作的關係（或者因為父子長年不合的心結），兒子在父親的告別式上缺席，讓父子倆的裂痕幾乎無法彌合；該戲藉由祖父（葉登源飾）託夢、父親還魂，再加上母親（黃勤芳飾）居中調解等方式，慢慢開解彼此之間的糾結。親情的結，經常就是一句話、一個神情或手勢的表達，就可以冰釋，但卻常常彼此賭著一口氣或一個面子，讓冷戰維持著，時間耗著、流逝著，類似像這樣子的「情緒勒索」，等到有一方離故了，另一方才在慨歎遺憾。編導簡翊修透過戲中戲、陰陽並置的手法，讓四位家庭成員在彼此抱怨、勸解之中，算是某種彌補；語言的表現日常化、自然化、國台夾雜，演員的表現還算稱職，但敘事的多層次與場面調度的配合，似乎還有待加強。之前也曾在總爺藝文中心觀賞過該團演出的《糖甘蜜甜》（2017），印象中有點熱鬧有餘，但表演深度不足的感覺；至於《終章之後》（2016），則是劇本採後設手法，並沾了莎士比亞四大悲劇的光，因此該戲還算有趣，但表演仍不到位。

《發角Huat Kak》則是擅長青少年戲劇創作的影響‧新劇場，以台南「十六歲成年禮」為基礎特色，並以「發角Huat Kak」為主題，帶領多校參與的高中生[3]，透過他們身上的故事，多半懷著少年少女十五二十時的「轉大人」心境，敘事多線交織繁複，表現出青少年對於自我認同、家庭、友誼、夢想的追求與想法，體現了這一代的價值觀，青春、熱血是共同的語言，台前幕後、台上台下，演著、看著，幾乎所有人都被戲裡的故事吸引著、感動著；類似的劇場情境，我也曾經在台北「青少年表演藝術聯盟」、嘉義「阮劇團」、澳門「戲劇農莊」、馬來西亞檳城「路人甲表演社」等團體，所舉辦的青少年中學生戲劇表演或比賽中見識過，在寓教於樂（或於戲）的過程當中，這些團體的主事者多半都會帶著新世代的青少年，結合自身與家庭及社會的關係，激發出公共議題的關懷，文化藝術的感知，是一種很值得持續並推展的藝教過程與涵養。從整體效果而言，這齣戲在各方面的完成度還是比較高的，團隊的向心力與合作默契，也令人印象深刻。

相對而言，鐵支路邊創作體的《少女歐巴將》則故事線條較為單一，主要就是讓劇中的美雲阿嬤（黃暐喬飾）因緣際會回到年輕的體態，但其他人及整個世界仍皆如常，並非像哆啦A夢時光機那樣，整個回到過去；編導吳政育藉由此一異質元素的戲劇性設定，讓阿嬤具有雙重視野（年輕的體態，年老的心態及語態），也讓她再度經歷一次青春，甚至還參加了熱舞團體、參賽得名，並修補了她與周遭親友的關係，這一切都發生在阿嬤於「時光照相館」拍照之後，似乎是她的一場夢境。然而還是必須要說，大部分的表演仍嫌稚嫩業餘，故事的節奏也有點拖沓，理應是一個還算有趣的題材，但整體執行力有待加強。

翻開《臺南藝文》2019年1月號第十頁，可以看到三則訊息：「2019臺南在地藝術行政人才培訓計畫」、「2017-2018臺南在地劇場技術人才培訓計畫」，以及「2019-2020臺南在地劇場技術人才培育計畫預告」，主要是針對藝術行政及劇場技術兩方面人才的培訓計畫。近年隨著大東文化藝術中心、屏東演藝廳、衛武營國家藝術文化中心、台江文化中心等表演場館，紛紛落成啟用，表演節目越來越多，大學院校相關劇場表演科系也有好幾所，但處於最核心的主創人才（編劇、導演、表演）似乎還是有待加強培訓，並營造更健全的劇場環境，讓人才願意留下來，以增進在地劇場創作的質量（而且是質重於量）。

IV、以建議做為結束

臺南藝術節在「國際經典」、「台灣精湛」、「城市舞台」等主題之下，每年都規劃許多演出節目（主要類型包括戲劇、舞蹈、音樂、親子等），2018年還增加了「佰元食驗場」的六檔演出（可惜我因為行程關係，一齣也沒參與到），此外還安排了十幾場的藝文講座，所有節目總數達五十餘個，這幾年甚至還很有心地規畫了一系列的駐節藝評人、新評種、研討會、年度觀察等評論項目，規模不可謂不大，也算是在近年台灣各地興起的一股城市藝術節風潮中，辦得較有特色的一個。

除了前面談過的雞屎藤舞蹈劇場及阿伯樂戲工場的演出之外，我在藝術節期間還欣賞了兩齣外地劇團所帶來的作品，一個是嚎哮排演的《太空救援：果頭計畫》，我先前已寫過一篇劇評，可參見http://southview.tnc.gov.tw/article_critics.php?id=42，在此不重複贅述。倒是我在2018年10月13日，接受台南文化中心「劇場ART報馬仔」的邀約，在其國際廳B1會議廳做了一場藝文講座，題目是「2010年代的台北劇場新世代風貌」，演講中我介紹了幾個台北當代劇團，包括四把椅子劇團、瘋戲樂工作室、風格涉、玩勮工廠、娩娩工作室、進港浪製作、明日和合製作所、嚎哮排演等，他們多半年輕，雖然是戲劇系科班出身，專業是基底，卻經常不按牌理出牌，演出主題取材多元，形式及表演也都創意十足，大都參與過「臺北藝穗節」，經過從校園到劇場界的「轉骨」歷程，紛紛有了自己的創作性格與作品面貌；在未來的台南藝術節規劃中，或許可以陸續引介與邀請這些團體來演出。

另一個是香港「劇場空間」的《三張明信片的三種風景》，後者演出在台南老爺行旅五樓的Bar21，主要就是利用這個時尚酒吧的空間，試圖做一場類似「卡巴萊」（cabaret）近距離演出的作品，三位女演員（張國穎、吳鳳鳴、姚詠芝）所飾演的角色，各有各的心事與情事，各自的生命際遇似乎都牽絆著香港、中國、台灣、美國的歷史、政治與文化，企圖折射出政治現實與人的無奈，但表演上的口音與能量的投射都有點問題，無法令人信服，只覺是表面的表演，非常可惜。

劇場空間這幾年，幾乎年年都有作品應邀到台南藝術節來演出，《棋廿三》（2015）、《雙城紀失》（2016）、《三張明信片的三種風景》（2018》，甚至也應邀參加「2018嘉義小劇場戲劇節」演出《香港地的日與夜》，另外該團的藝術總監余振球，還和台南大學戲劇創作與應用學系合作過《黃昏的牛犁》（2014）和《如果還有明天》（2016）等，交流可謂頻繁，在其他城市的藝術節確實不易見到；但從台南藝術節的官辦角度，或許應該可以試著引介香港其他團體的演出，以拓展觀眾的視野。