變與不變‧進退兩難——評陳家聲工作室《宇宙之聲ON AIR》

時間：2019年11月9日，週六20:00

地點：中壢五號倉庫藝文基地

《宇宙之聲ON AIR》    圖片提供│陳家聲工作室

演出的內容是關於一個賣藥與點歌的地下電台，面臨轉型的世代尷尬與衝突，主要是透過電台資深台柱主持鳳之（王詩淳飾）和年輕新進主持光宇（呂寰宇飾）兩人不同的主持風格、製作理念，面對現場節目無人call-in（甚至要偽裝聽眾call-in）、收聽率兵敗山倒的窘境，在改變與不變之間，所做的諸多努力與堅守。

舞台設計（林凱裕）善用演出空間原本的倉庫感，以木作壁板區隔出一個電台播音室的空間，板架上擺滿或貼滿了獎座、獎牌、明星海報、茶水區等，在主演區再擺置一大張播音作業桌以及兩張椅子，另有麥克風、點歌機、電腦、電話、直播操作台等，桌上及地板也擺了許多雜物，不至於到雜亂的程度，但看起來的確有像個地下電台的感覺。

整個演出差不多一個多鐘頭，扣除掉一開始兩人的互打招呼、順節目流程，以及最後鳳之憤而離去，所剩的時間就是現場直播的時間（real time），至少也有五十分鐘，在這段期間裡，兩人先禮貌性的一搭一唱，隨時要想辦法置入性行銷熱銷的保健食品「天王寶」，點歌，唱歌，播歌，假裝聽眾call-in，現場應答扮演，兩人漸漸對於節目的經營產生歧見，但因現場直播不能中斷（airshow must go on），竟將立場與脾氣帶進節目之中，兩人互相設坑給對方跳，要想辦法打圓場，光宇甚至還要搞網路直播（YouTuber），這一系列的狀況百出，全靠兩位經驗豐富的演員完成，情節的設定看似慌亂，但兩人的表現仍游刃有餘。

事實上，兩人對於主持與經營電台節目，都有高度的理想跟熱愛。鳳之在這個電台至少二十年了，從基層實務做起，一路上來，與電台、節目以及觀眾共同成長，主持經驗豐富老到，可以完全即興，也可以現場演唱（演出中也唱了〈好好愛我〉等歌曲），長期和聽眾搏感情，不相信收聽率下滑、聽眾已經大量流失，仍然堅持要以一貫的主持方式與節目內容型態，維持節目與聽眾之間的關係，這裡頭畢竟已經融合了太多情感、記憶、道義、責任等，不能說變就變。

而才剛到電台滿一年的光宇，懷疑節目早就沒有任何聽眾了，已經有好一陣子節目現場都沒有聽眾call-in了，因此試圖提出一些改進節目內容與形式的方法，尤其還在播音室裡，與網友粉絲玩起了網路直播秀，希望能藉此衝高節目的收聽率。正因如此，鳳之感受到光宇似乎即將取而代之，成為主導這個節目的主持人，感覺自己的時代將要過去，長期經營的聽眾也將被拋棄。

兩人漸漸感到對方的立場與堅持，一開始光宇還會顧及鳳之的資深輩分，但到後來雙方已經槓開了；而最有戲劇性的，正是兩人已經展開衝突對峙，然而現場直播仍在持續，既要顧及節目的進行，又要維護自己的理念，觀眾可以看到有趣的「挖洞」、救場、矯飾、支吾等攻防，一切的設定邏輯是，現場收聽的聽眾看不到他們的爭執，而現場看戲的觀眾則全都看得到，在「看不到」與「看得到」之間，便會衍生許多戲劇趣味，尤其兩位演員要在諸多的角色與情緒之間，快速地切換與扮演，同時又要維持節目的正常播出，還要穿插演唱臺灣與日本經典老歌，增添許多可看性。

倘若挑剔一點，聲音的處理可以再細膩些。意思是目前不論是「on air」，或是「off air」，用麥克風，或是沒用麥克風，演員的聲音聽起來都是一樣的，沒有甚麼差別；若技術條件許可的話，至少可以讓on air跟off air的聲音效果聽起來不一樣，雖然我們是在劇場中直接看到播音室裡的演出，但正因為如此，我們應該是被設定在「第四面牆」之外（難不成我們都擠到播音室裡了？），當我們聽到on air的節目時，應該是要像聽眾一樣聽到的聲音質感，而非把我們視為觀眾。

《宇宙之聲ON AIR》    圖片提供│陳家聲工作室

宣傳文案及演後導演講話都提及，這齣作品的創作源起於2016年「為了一個即將拆除的傳統市場而生」（2016年「回桃看宇宙藝術節」市場版限定首演），三年後作為「2019桃園鐵玫瑰藝術節——藝術綠洲創作計畫」之其中一檔節目，在中壢五號倉庫藝文基地演出，同樣又再次面臨這個演出空間亦將可能不保，，這個場地也不過才剛剛啟用沒多久，這兩年結合桃園鐵玫瑰藝術節，在這裡推出了幾檔的藝術綠洲創作計畫，多半也都能夠吸引一票趨之若鶩的年輕觀眾（尤其是吸引出身桃園的創作者，返鄉創作），算是挺令人期待的中壢藝文表演空間；若改建計畫真的落實，希望能夠有更多在地的替代空間出現，更活絡當地的藝文展演發展。

「保留維續」與「更新發展」之間的拉扯糾結，一直都是個兩難，戲裡戲外，相互呼應著，在工業革命之後，其實就越來越是個具普世性的課題，孰優孰劣，還是得回歸各自的問題本身，因地制宜，充分協商，傾力找出共榮雙贏的方案。