Null Movement 趙世琛個展

Null Movement 創作自述：「靜默時刻」的莫比烏斯環

Null在德文裡是「零」的意思，而在英文裡的null，也有「零」的表意，但比zero更多了「無效」的意涵；而movement，除了是一般所理解的「運動」外，同時也是「樂章」的意思。因此，Null Movement可有兩種翻譯：「零樂章」與「無效的運動」。這兩種翻譯，無法以中文同時譯出，於是在此直接以英文表示。

 

本次的展覽，是繼2006年的個展後，相隔十一年的個人發表。在過去十一年裡，我確實有意識地讓創作實踐處於一種「低功率」的狀態，推掉了大部分的展覽。之所以如此，一方面是與我的博士論文之研究主題有關（我寫了一部關於「不做藝術」之藝術問題性的論文），另一方面，也確實是生活現實的問題所致（我得接大量的非藝術性工作來支撐我的生活與學業）。不過，此刻從各方面看來，這十一年的「廢弛」，有其積極意義。在近乎「不做藝術」的狀態裡，由於一種藝術家的身份意識未曾消失，反讓我瀕臨了一種藝術的界限體驗（limit-experience）：成為一個埋伏在藝術內部而無作為的觀察者，與一種在藝術外部匿名的身份。本次個展的內在意志，確實與過去這一段時間的體驗所得有關。

 

在展覽主題方面，航海無線電通訊的「靜默時刻」（radio silence）這一概念，貫穿了本次發表的所有作品。所謂的「靜默時刻」，是國際通用的無線電通訊規範，它要求所有的無線電通訊使用者，在0分與30分，以及15分與45分時，須分別在2182KHz與500KHz保持三分鐘的靜默，並且仔細地聆聽在此一靜默狀態裡所出現的聲息，因為那將可能是事關性命的求救訊號。這「靜默時刻」，不只規範合法的無線電使用者，它也是非法無線電使用者私自遵循的規則；因為這已超越了「法」的規定，持守於一種通訊的基礎道德。而聆聽這靜默的最好收穫是什麼？那是：

 

什麼都聽不到。

 

我們可還找得到比此種聆聽還純粹的聆聽？我們可還有比這種「空無」還飽滿的「有」？我們可曾如此追究靜默裡的殘響？「靜默時刻」，不是為了保持緘默，而是以緘默去聆聽。

 

雖說「靜默時刻」貫穿了此次發表的作品，但真正支撐起本次展覽的，則是純粹的作品身份課題。所謂的作品身份課題，即是構成某一事物為一作品身份的低限要件。或許，有人會認為這是一種現代主義的命題，也就是作品身份的後設性問題。但是，藝術的真正問題始終不僅是美學性的「藝術是什麼？」也不僅是社會性的「藝術有什麼用？」而是如何讓這兩者並存，與如何真切地處理兩者的相互關係？或就我而言，是如何去體現這兩者本是同一平面的不同運動階段？一件真正有效的作品，不是因為它多麼純粹地作為藝術自身，也非它有何現實功能。美學性與社會性，確實是「一體兩面」，因此創作的實際課題就是如何創造出在這「一體兩面」上的無限運動。而之所以總是有人煩擾於美學性與社會性之爭，那是因為有此煩擾的人只定著於某一面，而忽略了此種無限運動的雙面性。

 

沒錯！莫比烏斯環（Möbiusband）確實是一個對藝術的美學性與社會性的適切比喻。創作實踐就是在創造一條同時是美學性與社會性的環帶。這是我所覺察對藝術與生存之關係的適切描述：

 

扭轉、銜接環帶，並在其上運動。

 

若非如此，活在現實世界裡的藝術家，操持著一種非現實技藝的技術，是要幹嘛？