聯覺共振
主辦人/單位:
國立臺灣美術館
活動類別:
展覽
首次展演日期:
2018-09-01
結束展演日期:
2018-11-18
詳細時間說明:
展覽日期：2018 / 09 / 01 – 2018 / 11 / 18
開幕式暨開幕演出：2018 / 09 /01（六）14:30
藝術家座談：2018 / 09 / 01（六）16:00
活動地點:
國立台灣美術館 數位藝術方舟
活動地址:
台中市西區五權西路一段2號
策展人：葉廷皓
藝術家：比嘉了＋國本怜、何謙信、Kezzardrix＋Yaporigami、NAXS Corp.、張欣嘉、王新仁
「聯覺共振」策展論述
文／ 葉廷皓
「Chromesthesia」，又稱連帶色覺，是一種聯覺通感（Synesthesia），這是一種具有神經基礎的感知狀態，表示一種感官刺激或認知途徑，會自發且非主動地引起另一種感知或認識。而連帶色覺通常指的是經過聲音會喚起顏色的知覺。音像作品（audio-visual work）即為這種聯覺通感的最佳詮釋。
Audio-visual形式的藝術概念，部分源自華格納（Richard Wagner）提出的「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）概念，認為藝術的知覺行為會將所有的感覺指向一個總體經驗。而在數位時代，電腦軟硬體的進步，將聲音與影像這兩種時基藝術（Time Based Art）作共時化同步已經是相當普遍的技術，但如何決定該怎麼同步，不同的素材該立下什麼樣的規則讓彼此產生關聯，甚至不同型態的資料之間如何轉換，則仰賴藝術家如何定義與操作這些媒材。如同從激流派（Fluxus）在開始行為創作時，必先訂下作品的概念與規則，並且遵循規則完成各個步驟，而在影音作品當中那些看不見的程式、演算法與亂數，成為這個世代的流動與偶發。正如同黑川良一與Herman Kolgen，他們的作品都無法各別觀看影像或聆聽聲音，兩者是不可分割的共體，由聲音與影像彼此參照交互轉換，成為整體的影音雕塑。
在受邀的作品當中，在兩組日本藝術家的作品〈虛實等分＃1〉與〈傾斜〉當中，藝術家依然本格式地關注著聲音與影像之間的關聯；王新仁的〈昨日的路徑〉則將家鄉的地景轉化為音景，以立體化的圖像透過聲音即時調變；張欣嘉的〈數位皮層〉將儲存在數位設備的紀錄資料以另一種音像的型態呈現；何謙信的〈香港作為代碼：風調雨順〉取材自香港老歌，同樣將回憶寄存於聲音，再轉化成影像；NAXS Corp.的〈XR-XATA躰－01〉則將利用聲音與影像建構出一個包覆式的世界供觀眾體驗。
Audio-visual作品的多樣形式在國外已蔚為潮流，在台灣雖有相關藝術家從事此類創作，但仍是小眾非主流，希望透過這次展覽以及相關活動，吸引更多觀眾參與，甚至一同開始創作。
