冷質感與平滑想像「聯覺共振」

本展專注於Audio—Visual 概念之音像作品，題材或抽取自藝術家的回憶、現實與私人情感，或反思當代對於數位訊息的慾望，也透過投影之數位影像，讓觀者產生與現實截然不同的空間感，種種提煉在純淨的電子訊號與聲響中，以轉換感官感受為塑造作品方法，使其嶄新而超然，聲音與影像的互涉與連動激起感官交叉作用，即為策展論述上，提及「展題來自神經學上的連帶色覺(Chromesthesia)，是感官上的聯合體驗，伴隨著聲音而產生的顏色感受。」且引用了德國作曲家華格納「總體藝術」的概念，欲指向整體經驗感受，然數位演算的內裡，那無盡而無實體的存在，讓意涵更加飄散，聲響的分解裂開，與畫面動態相互連動之間，儼然為現實之上的超然預示。

透過數位藝術產生的聯覺，則是需面對的進程，對於觀者來說，單從音像作品所產生的氛圍，進而理解使用軟體與演算......等技術所帶來的內涵則是兩個層次，前一層次為第一印象的感官連結所產生的感受，後一層次需時間細究。藝術家各人有其完整聯覺再現，作品開放給觀者參與的空間較少，觀者或在影像包圍中（如〈虛實等分＃1〉、〈傾斜〉等作品）感受有如異空間的速度與動態，或在黑暗中（如〈數位皮層〉）投入畫面中點線面形成的動態、類文字或編碼......等等，整體在科技包覆住而顯得簡約而冷冽之質感中，此共振或為迴盪在展場的，各個作品之聲響呼應之間。

何謙信的作品〈香港作為代碼：風調雨順〉取材自老歌，畫面閃動與文字刻意的停滯，讓文字表面意義退居畫面後，情感也層層包覆在重重文字間，四個螢幕各為一句歌詞：「初上夜未央」、「我不得不存在」、「不會再像從前」、「困惱像風鈴」，這些詞句在閃爍的螢幕中細小重複排列，反覆碎裂的旋律，像是肯定與否定回憶的情緒交錯。

張欣嘉作品〈數位皮層〉自感官肉體轉譯成平面的訊號畫面般，強而有力，強調節奏性營造。其裝置、影像與聲響節奏中，像是數位記憶的預言，有如記憶數位化之後的動態，攝錄機裝置已有自成生命的想像中，碎裂節奏與點線面的振動，則更為熱切。

來自日本的藝術家：比嘉了+國本怜，其作品〈虛實等分＃1〉，三面牆上以影像與牆上的長方體之實體，由影像動態中，如水墨渲染一般的空氣感，三面環繞著觀者，畫面中的山水、綠草等聯想，也讓虛實辯證產生氤氳的詩意，本作品與〈傾斜〉並置，兩個作品各有不同的速度變化，一緩一快，對比之間，頗有東方哲思 ;同為日本的藝術家組合Kezzardrix+Yaporigami之作品〈傾斜〉以格式塔崩壞形成畫面，然畫面上眾多人形行走間，觀者在三面平滑的投影畫面中產生地心重力離異之感。

台灣藝術家王新仁的作品〈昨日的路徑〉以家鄉的地景為內涵，並轉化為音景描繪，而藝術團體NAXS Corp.之作品〈XR-XATA躰－01〉延續其沈浸式劇場方式，黑暗展間中，紅色光束自上射入黑床內，觀者需躺在黑床之內，並帶上VR裝置體驗其與現實無涉的另一空間，此作則是需觀眾主動參與方能完成的「聯覺」。

本展之中，透過音景，經由「時間」因素形成流動的聯想，觀者思緒疏離或沉浸，則在平面空間或包覆性的裝置空間變化之中，在數位藝術方舟長形展場之中的「空白」場域之諸作品聲響互滲，則讓聯展作品殊相轉換成整體。