「凝視那山的居民」劉育仁創作個展

主辦人/單位: A+ Creations移動畫廊@台北麗晶精品
活動類別: 展覽

首次展演日期: 2020-07-03    結束展演日期: 2020-09-30
詳細時間說明:
7/3(五)13:00~9/30(三)21:00

地址:台北市中山北路二段39巷3號 麗晶精品B2藝廊(中山北路入口)

睽違年半，移動畫廊再次移回麗晶精品中山藝廊，並將陸續在這後疫情時代舉辦幾檔撫慰人心的展覽。要說一個世代的共同記憶，在過去絕對沒有超越此次全球化疫情的全面性，而且是全人類站在同一個陣線對抗同一個敵人! 我們不會忘記2020! 這也讓人類更正視、敬畏和珍惜曾經豐潤和淨化我們的大自然。

藝術家劉育仁創作以來，一直以單眼相機光圈放大的視角為微不足賞的花草畫肖像，是一種關注自身以外的一切有機生命才會有的憐憫視角，帶我們看見了這些植物細微的原生容貌，也以此奠定了劉育仁的個人風格和對繪畫性技巧的影像性實驗。此次個展，畫家完整呈現三個時期的系列作品，除了早期「風景裡的靈光」系列外，主要聚焦在近2年的「凝視那山的居民」和「新生」二系列。相較於早期偏主觀者微視物件的表現，畫家近兩年的創作則放大了焦點，並在被凝視的對象上投入更多話語權。這些植物在畫家的筆下，都像是有思想的生命體，都在提醒我們，他們的存在對這塊土地的重要。尤其在這次疫情全球大封鎖後，人類暫時消失了，意外地卻讓整個自然界得以呼吸，這不也是對人類的一種嘲笑?

劉育仁創作自述--

「風景裡的靈光」系列

小時候經常跟阿嬤一起去爬土城的山，長大後舊地重遊，發現許多過往的景致依舊，尤其是山中的植物林相，即便歷經數十年，仍舊與過往有諸多相近之處。這些植物彷彿是熟悉的故人，有感於此，逐而興起描繪山中植物的念頭。在「風景裡的靈光」系列中，我以家鄉土城山區的植物為描繪主題，關注於植物自身的生命價值與意涵，以繪畫的方式為山中看似平凡的植物，在畫布上留下深刻的身影與繪畫的見證。植物作為獨特的「山中居民」，在描繪他們的過程中，我感到自己彷彿是在為這些植物畫肖像，而透過創作這些「植物的肖像」，也從中表達了自身對於家鄉土地的「土地認同」。

　　在繪畫的創作過程中，一筆一畫描繪與形塑出對象物的形體，需要相當長久的時間與累積，漫長的繪畫過程深具一種「儀式性」的意涵。經由這種繪畫的「儀式性」，將風景裡的植物描繪成一幅獨一無二具有「原真性」與「靈光」的「植物的肖像」，並表現出山中植物給予我的聖潔感受。「靈光」是德國思想家華特‧班雅明在〈攝影小史〉與〈機械複製時代的藝術作品〉中論述的重要觀念，關於「靈光」的意涵，班雅明如此描述：「為了更清楚地解釋『靈光』，必須想像自然事物的『靈光』。我們可以把它定義為遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如近在眼前。靜歇在夏日午後，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹枝，——這就是在呼吸那遠山、那樹枝的 『靈光』。」

　　此一系列作品亦呈現出一種台灣山區平凡樸實又深刻的「土地意象」。生長在土城山區的植物，其實也是台灣各地山區或鄉下常見的，因此也能喚起同樣生長在台灣的其他民眾，一種對於土地的回想，並能串聯起我們對於土地的共同經驗。那些曾經居住過或看過的，在山上或鄉下曾經見得的，這些熟悉的、平凡的植物，共同建構了一種台灣的「土地意象」在其中。

「凝視那山的居民」系列

　　在創作「凝視那山的居民」系列作品時，我將描繪的重點放在山區的樹木上，並著重於表現樹木豐富的紋理變化，以及樹木或筆直或蜿蜒生長的有機線條。每顆樹木豐富的樹皮紋理都獨具魅力，他們像是住在山中的長者，樹皮的紋理有著豐富的表情，無論是斑駁、龜裂或者粗曠、滄桑，都各具特色。而樹木生長的方式與自然曲線，亦蘊含了有機的美感在其中。我以替樹木畫肖像的精神為出發，透過這一幅幅「樹木的肖像」，我想表現出這些「山中長者」豐富的生命面貌與自然有機的獨特美感。此一系列中，畫面大多採用單色調為背景，如此的色彩規劃與構圖安排，也在視覺上加強了樹木作為主題的視覺效果，大量的灰色調亦使得畫面顯得靜謐而沉穩。透過描繪樹木豐富的紋理變化，表現出每棵樹木所各自擁有的歲月痕跡，以及其在大自然中所經所歷的生命歷程與堅強韌性。

「新生」系列

　　「新生」是一個以老樹上長出的新葉，或以荒地及山路旁新長出的渺小植物為主題，所創作的系列作品。藉由描繪這些枝幹上長出的新葉子或地上長出的新生植株，表現出這些渺小身影中堅定的生命力。就繪畫的形式而言，畫中描繪有許多影像的特質：像是存於影像中的圓形光點，以及因焦距而產生的模糊，或者因失焦而模糊變形的有如抽象繪畫般難以辨識的物體外形。這些原先存於鏡頭下的景致，被我有意地選作為畫面表現的部分。在資訊取得快速、數位便捷可大量生產、複製與流通的今日，透過鏡頭的「物眼」所見的景觀，成了當代生活中人們觀看世界的一種普遍方式與管道。藉由影像提供的資訊來進行繪畫創作，也成了今日許多具象繪畫創作時常見的方式，而我刻意地保留與描繪這些存在於影像中的特質，並在描繪的同時將其轉化為繪畫的內容：塗色過程中反覆塗抹形成的細小筆觸、透明與半透明色彩層層交疊，所形成的細微色調變化；使其產生一種「繪畫性」。而藉由這種刻意選擇帶有影像特徵的內容來描繪的手法，亦表現出一種當代生活中物眼觀看下的景觀，使得繪畫中的內容也描繪了影像中的部分特質，呈現出一種物眼所見的「時代風景」。在創作的過程中，除了色彩、構圖與造形上經過設計與重新構思外，經由漫長描繪過程產生的具有「原真性」的獨一畫作，也有別於可大量複製、生產的數位影像，具有「原真性」的繪畫顯得深刻而獨一無二。也透過漫長繪畫過程的「儀式性」，表現出這些新葉與新生植物微小卻堅定的存在與生命力。　　　

活動聯絡電話: 0989516685    活動聯絡人: 吳碧燕