《食/物_譜》李明學個展

主辦人/單位: 政大藝文中心

首次展演日期: 2023-09-26    結束展演日期: 2023-12-15
詳細時間說明:
週一至五11:00-17:00，國定假日休展

活動地點:政大藝文中心

文／藝術家李明學

「食/物＿譜」此展覽針對可食之物的凝視與想像，當「食」作為動詞：吃。一個基本的生物慾望狀態，作為基本趨力，「吃」這動作串起了生物、植物、礦物等間的交互作用。在這跨類的交流裡，以人為中心的世界，食物與人的關係與存在條件，更早已超越果腹的考量。當「食」作為形容詞：可食之物。可食用的意義轉向美味、視覺、趣味等面向發展，甚至往階級、科學等各種象徵的層次延伸。然而，食物無論來自大自然的採集或捕抓，抑或是人工種植與養殖，在人生產食物的同時，食物也相當程度的反作用地控制了人，譬如為了 小麥、稻米的耕種區域與適應，人類因此而定居。咖啡、酒精、甜食等從「食物」細分與轉化出的「食品」，更是以複雜的姿態展開觸角，不只與人的肉體交互作用，更發生在精神上與意識中，滲透、擴散於人們的細胞之裡，各式可見與不可見的狀態形成了異質性的記憶、歷史、信仰、價值觀。

「食/物」作為個人創作脈絡上的一條支線，藉由生活現象和形象作為感受的基礎，透過轉化日常景象，重新閱讀和定位物件與感受的潛在意義，並透過抽換、位移和改造現有元素，創造一種幽默或荒謬的觸動，呈現了對社會感知沈澱物的一種探索。作品包含：《皮鞋與沙堡》從香料戰爭得到啟示，悲觀推斷未來的某種想像。《光譜》則是對中華文茶文化市場的系譜考查與想像。《信手舔來》是對小時記憶扭曲的故事。《法國朋友》以食品的名稱切入生產形式與地緣文化的拼貼。《幻化為日夜，看不見自己》與《星塵》以色素作為顏料，探討物自身與其之外的邊界。《甜甜圈》探討對甜食同時需要也不需要的沈溺與擔憂。《葡萄》對真實與幻覺兩者對話的後設想像。《草莓》則是呈現夢裡閃過的詭異圖像。九件作品。切入找尋觀看與認識食/物不同面向的可能與意義藉由雕塑、裝置、繪畫等多種媒介的運用，以多種方式述說獨特的生活的觀察，而創作形式相互交織成「譜」，共構一個多元而豐富的創作風景。

整體而言，「食/物＿譜」，以藝術作為思考的方式，試圖在食/物與人之間通過感性作為節點的連結，以此作為一條路徑，追尋「超出」我們可以感知、表達與預期的邊界，讓「食/物」自身獲得超出其自身的其他意義，以此推進對於「未能窮盡」對象的想像，尋找特殊存在的體驗，並以一個重新詮釋與感受生產的基調平台之姿，開放觀眾與之連結和對話，擴展對「食/物」獨特性的認識可能。

李明學 | James Ming–Hsueh LEE

1978 年出生於台灣，現居於台北。2005年曾獲台北美術獎首獎。2013年取得英國羅浮堡大學(Loughborough University) 博士學位。國內外展演資歷豐富，近年重要展覽包含「點……點」(2021)個展於鳳甲美術館、「在放鬆的多數的陽光中—李明學個展」於臺北市立美術館、「好多事量販」(2017) 個展於關渡美術館、「2016臺北雙年展」(2016)、「食物箴言：思想與食物」(2015) 於臺北市立美術館、「河流 - 轉換中的生存之道 / 亞洲當代藝術連線」(2016) 於光州美術館、「他人的風景」(2012) 於巴黎斯特林格勒廣場。

李明學的作品關注商場中的各式物件，找尋在藝術脈絡上的潛在意義。藉由幽默的手法與重新閱讀生活周遭中的物件，檢視被媒體、教育與社會框架中對各種事物/物件的慣性理解。透過反轉各項物件的使用方式、轉換外觀的造型或是被觀看的角度，在探索當代藝術的可能性上，創造出輕盈感受的另類解讀。

《食/物_譜》李明學個展
展期｜9.26 - 12.15（週一至五11:00-17:00，國定假日休展）
地點｜政大藝文中心五樓 藝態空間

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