破而後立的「長河」

舞蹈，總離不開動作。再多問點，就免不了問：為什麼動？為什麼這樣動？這樣動與個人成長背景乃至集體文化的關連？如何能從這成長背景或文化特色長出舞蹈，或如何從這背景文化汲取養分，又透過舞來豐厚文化？

從雲門舞集林懷民將太極導引、武術等引入舞蹈以降，近年有更多台灣中新生代編舞家展開自我身體與個人／集體文化關連的追索。鄭宗龍在「在路上」、「杜連魁」中引用來自成長背景與異國旅程的京劇、八家將、印度與東南亞舞蹈的動作特色；布拉瑞揚從「在路上」開始結合雙腿跺地、低重心等原住民舞蹈語言；林宜瑾試著從熱炒店、歌仔戲、罵髒話中尋找最泥土味的台灣身體；陳韻如從融合個人性、現代化的爵士舞與街舞，到內省性十足的呼吸、身體背部探索，展現獨特的身體風格。

相對於眾編舞家將文化所得加入舞蹈，數年前在一趟印度之旅後開始想像「透明的身體」的編舞家林文中，做了更決絕的探問：身體在未經特定文化養成前，又是什麼？

這場探索的結果，化為前年的「小‧結」。林文中在該作訓練自己徹底丟掉反射性的學院舞蹈套路，根絕編舞慣習一、二、三，「丟到極致時，就是無為呈現，連『要丟掉』的念頭都沒有。」

「小‧結」作為「破」，作為身體探索的實驗，階段意味濃厚，不可能成為舞團特定風格。然而破後就是立：去年底的「長河」，林文中以結合西方現代舞技巧與東方民族舞氣韻的舞蹈風格，給了初步答案：這就是我要的身體。

在「長河」中，林文中讓舞者呈現了舞團從未有的身體樣貌。七位舞者以手肘／手腕等關節即興般若有似無相連，構成不規則的人體鏈結，高低起伏地流動延展，有如河流前進，時而波光粼粼，時而水花飛濺。奇妙的是，明明只是七人組的隊形流動，不敘事不抒情也不炫技，卻變幻多端，硬是讓觀眾眼神跟著舞台長河延伸。

隊形散開後，幾段獨舞、雙人舞等也很精彩，與「母體」時而對話、時而各自展現，將舞台空間拉出旖旎綜深。不負載敘事意義的純舞蹈動作，竟能如此引人入勝，這應可歸功舞者身體間內在流動感的交融錯致；而這內在流動感，依林文中所說，正源於他從小熟悉的、母親蔡麗華民族舞中的「氣韻流長」。

從丟掉西方現代舞訓練成零，到融入個人記憶中的東方民族舞抽象氣韻，林文中若非經過徹底丟棄慣習的概念化「小‧結」，很可能無法衍生重新回到舞蹈動作、如水悠然的「長河」。未來這舞蹈長河將如何繼續，甚至回過頭來滋養母體文化，是林文中下一步將面對。