舞在2015的新點子

圖版提供｜驫舞劇場

不要對蘇威嘉《自由步》作品副題「最色的想像」有過多聯想，純粹因為他第一次編舞給女舞者跳，讓人看到女舞者伸展身體曲線的魅力，使全男傳統「驫舞劇場」的伙伴直說「色」。他讓一束光直直落在舞者身上，使得黑衣女舞者身上渾圓的部分尤其反光；以腰部為支點的動作，在舞者背對觀眾時，製造出臀部和雙腿自行跳舞的效果。

舞作分成六段各自獨立，獨舞肢體動作變化大，簡單的舞台和燈光讓舞者吸住所有注意力。

到男舞者出場時，才拉開關注整個空間。然而他跨步跳躍的方式令人恍神進入芭蕾，在不知所措之際，舞者在舞台角落地上光源前扭曲竄動，整個身影投注在舞台上，和幾分鐘前的天使乖巧跳舞形象相較，彷彿是叫出個性陰暗面的魔鬼，對比出張力，整個畫面才鮮活起來。

如果編舞者讓女舞者表現的是柔軟、糾結，緩慢的霹靂搖滾和性感；他把張力全給了男舞者，同樣透過光，男舞者雙腳由女舞者圍繞固定為支點，一束光打在他半裸的上身，他肌肉的動作和汗珠一絲一毫在強光下擴大呈現；他時而彎向陰影、時而躍入光束區，讓胸膛像表情豐富的一張臉，說著情感澎湃的話語。

 
圖版提供｜董怡芬

不同於蘇威嘉優先呈現舞蹈動作和舞者身型，董怡芬《Play Me我不是我》開場就讓觀眾看到整個空間，舞者在全場燈光未暗下前在舞台上排滿椅子。待觀眾席燈暗，表演者在椅子上轉換位置，原來椅子是為了玩遊戲（大風吹）。椅子成了遊戲舞台，表演者在一陣迴旋姿態下推倒椅子，推向舞台外側，空出舞台中央。再以遊戲的型態與觀眾互動，抽選表演者，展開舞蹈解構重組、遊戲創作的過程大公開。一塊塊積木上寫著動作指令，台上一人玩積木同時唸出上頭指令，舞者隨指令做動作。攤開在觀眾眼前的是：原來編舞和舞蹈動作的關係可以這麼單純，原來一個人的行動可以很機械式。董怡芬要玩的更大，舞碼簡介說：「如果我們扮演的從來都不是真正的自己，那『我』究竟是誰？」

董怡芬是個思考論述型編舞者，她在2011年《我沒有說》就計畫要做系列三部曲，在《我不在這》（2013）之後，到《我不是我》。她與非舞者合作，創作底蘊在探索跨界激盪，與其他演員和音樂演奏背景表演者工作過程，接受不同刺激，讓她反芻內省身體動作的動機。

舞作中一段，一名舞者讓其他人操弄手腳做動作，一些慧黠的設計令人莞爾。而舞者開始出現反抗動作，進而像演內心戲似的自我抒發獨舞，在遊戲包裝的氣氛中顯現深度。只是搶麥克風是為了爭取發言權嗎？就在眾人追逐麥克風，也像在追逐希望時，抓到麥克風的人卻是選擇放開讓它繼續在眾人上方擺盪。人抓住機會可翻身自主時是否已經忘掉作自己的能力？隨著眾人擺盪還是比較容易？

新點子舞展今年策劃的兩編舞者作品，可看到他們企圖建立自己的舞蹈語彙，一些新嘗試有打動人；在自由移步、和自由穿越創作行進和呈現間，他們跨出步子，躍進下一個階段。