《再生運動－數位時代的科技反思》

　　小時候在日製家電上常看到＂再生＂的漢字，我們都知道那代表著播放的意思，如今在國美館看到以＂再生＂為題的科技藝術展覽，或許也有著播放的意味，開始播放以藝術對科技與消費的反思，值得注意的是，這樣的反思不只是藝術家單向的，在這次的展覽中也同時舉辦工作坊等活動，與觀眾有更多的連結。

　　3月19日至5月22日，國美館舉辦《再生運動－數位時代的科技反思》，由范馨予擔任策展人，邀請國內外十六組藝術家參與展出，展覽分為兩大主題，「回收與改造—循環能動的力量」與「混種與共生—跨域視野下的生態想像」

　　走進展場看到的即是由科技廢棄物組成的作品＜再作用媒體＞，這也揭示了本展的核心概念，科技時代對日常生活便利性的確有許多幫助，然而加上消費主義，科技產品大量的消耗，在人們習以為常的怵目驚心下，藝術家開始有不同的反思眼光，但是在過去，許多這樣的反思只是將科技廢棄物當作藝術語彙，再度利用作為雕塑等，廢棄物只是一個比喻，「廢棄」本身其實較沒有被貼近討論。

　　本展中由比利時SEAD(太空生態藝術與設計)團隊所發起的〈Biomodd[TAI8]〉集體在地創作計畫，串聯臺灣多個自造者社群，約百餘人在為期約三周的創作期間進駐國美館，利用廢材製造出電腦與魚菜共生系統的生態循環裝置；裝置中的電腦遊戲因觀眾啟動機器運轉，製造出來的廢熱氣加速了周遭植物與水族生態的成長，而綠藻被用來冷卻硬體設備以維持機器的穩定運作；雖然在展場筆者觀展時，作品可能正在維修中，但是以工作坊模式進行，更重要的是散布這些概念，共同製作的實驗性作品在維修上有著較高的需求，也是可以理解的。

　　如果上述作品過於複雜，或許可以王連晟的＜再生運動＞作為觀察，與本展同名的該作是以三百多個二手光碟機並置，以網路訊息控制吞吐動作，宛如雕塑獨立於空間中，除了宛如動態雕塑的動態美感外，利用光碟機吞吐的動作，回應觀眾放置光碟讀取資料的經驗，但是不可碰觸且沒有資訊來源的光碟機，最後只剩下藝術領域裡的被觀看的功能；相對於此，＜高端螢幕＞則是藝術家在路上尋找廢棄螢幕，然後連結資訊在螢幕被廢棄的街上現場放映。

　　整體而言，《再生運動》至少擺脫過去只是將廢棄物放到藝術場域以美感再現的作法，讓廢棄物本身各自的意義依然被保留，而非只是廢棄物，此外，從相關的工作坊等做法來看，國美館與策展人在此次的展覽中，對與觀眾的連結有一定的企圖心，以實驗性較高的科技藝術來看，是相當值得鼓勵的。