河床劇團千圈的夢 50人座演出到雲門

圖版提供｜河床劇團

河床劇團2014年兩廳院國際劇場藝術節委託製作節目《千圈の 旅》搬演淡水雲門劇場，這是舞台技術條件要求高的一齣戲，從觀眾進劇場前，屈身蜿蜒通過過道開始，就是演出的一部分。原來劇場是一個一個盒子，觀眾席是和舞台對應的盒子之一，眼前鏡框式舞台實際上只是其中一個盒子，第一場戲結束後，整面舞台向左挪移，變換出另一個盒子，接演第二場戲，第二個盒子甚至是整個包覆。第三戲是移開前兩個盒子後的空曠場地；第四場戲，忽地在前台位置冒出一個扁盒子，根本刻意讓演員無法在裡頭直立。第五場戲在移走前一個盒子後，露出後景為鏡子的階梯。

不做任何準備的觀眾，一開始或許會想在眼前展開的彎曲人體，及不同身體似碰不碰的接觸中，尋找連貫寓意。演員直盯住你，在她們飄忽、憂傷、澄淨的眼睛裡，彷彿帶著你走進她們的雙眼裡，感受到在劇場中前所未有的親密感。

所有演員是女性，她們回顧、試探、追尋、沈湎、呈現自我、感傷，彷彿上演了人生不同階段各種心境。被包在劇場的觀眾倍感親密，透過演員的肢體和神情，在劇場顏色和聲音的鋪陳下，直接感受到整體氛圍傳達的強烈情感濃度。台上人與人之間貌似疏離，卻能讓人感受到密集強烈感受，或許是台上演出映照出我們的潛意識？

喜歡事先瞭解這齣戲原委脈絡的人，可讀劇團節目介紹：「你將跨越意識與無意識、本質與形式、『你』與我。本劇以表演形式探索草間彌生的一生，跟隨她的成長軌跡：壓抑的童年、嬉皮和普普藝術的60年代紐約、在東京長期居住的精神療養院……一場詩意的跨越帶我們縱身躍入人類心靈底層不可思議的幽微秘境。」

看河床的戲，你很快忘記要去尋找故事線。《千圈の 旅》給你一個接一個的不同感官體驗，寧靜的外貌隱約透露即將發生的不確定，一種浮動的不安讓人期待。所有演員情緒拿捏在一定範圍內的冷冽，也因為這樣，最後一景，當演員陳俋君一面吞藥，臉上無甚表情，一面怔怔地流下斗大淚珠時，令人有幻覺泯滅的激動，草間彌生形象的演員出現在舞台後方鏡中，蒼涼感是熱的。

這個總體劇場經驗以夢境的方式結束，演員不謝幕，讓她們保留戲中角色的形象，我們只有在戲中/彷彿夢中相會的感覺。

《千圈の 旅》由於每場戲僅允許50名觀眾進場觀賞，2014年首度上演大約500多名幸運兒得以入場體驗後，這齣戲成為河床劇團令人懸念的戲碼之一。淡水雲門劇場以跨兩個週末的方式，邀演《千圈の旅》，再度打開這個神秘盒子。雲門劇場朝規劃節目演出發展，和市區一般演出場地僅個位數字場次不同，讓演出團體有連演多場次的經驗，作品有更多被看到的機會，雲門劇場正在建立一種新模式。