我們被創作，也在創作。

臺中國家歌劇院首屆「微劇場計畫」，甄選出四組臺中劇場新秀，推出一票兩場的安排，在小劇場內與觀眾近距離的做互動。兩場風格迥異的演出，不僅帶領觀眾看到物件劇場的巧思，也貼近到新鮮的原創劇本題材。

《扭扭》

轉吧！轉吧！
你轉動的是希望？還是慾望在轉動著你？

扭扭(New New)，在名稱上就有兩個意像，讓我不禁會心一笑，也長聲輕嘆。兩個胖瘦演員，搭配的默契十足，有默劇詼諧幽默的效果，也能配合光和影來做演出。導演巧妙運用光、影，聚焦在不同的重點上，使得整個舞台顯得層次分明又相互輝映。進場的孩子，笑聲不斷，因為透過光影的交替，打在幕上、人上、物品上或是由機器內投影出現，都充滿驚喜！

劇場中的大型機具，很明確的定義了這個的年代，工業化被人類創造，也引領了我們的生活態度，餵養著大量、快速、淘汰的形形色色產品，改變了城市的樣貌。
我們渴求創新、有趣、不斷變動，人們欣喜，認為新世界就要來了！用光所有的一切交換這些New New，越來越大的創新，也帶來越來越多的垃圾災難。
劇中垃圾袋雨，緩緩掉落，點明了一切。此時的演員又變身成劇偶的操作者，垃圾袋變身成大魚、小魚，垃圾袋是輕盈的、無負擔的，像魚一般遊蕩在海中，其實那正是最大的負擔、無法消除的汙染。

本劇以詼諧且幽默的手法，讓劇場大小觀眾都能理解，並輕易的的去抓取劇中概念。在場景的設計上更是別具巧思，善加利用各種素材，環扣著城市、更替、新舊，運用光影不同投射的位置轉換觀眾的視角，帶來不同的劇場饗宴！

《神諭的午後》

我想任何文字創作者，對這場表演都可以有很深的共鳴。但是，我不是。

在觀看表演之前，我自認為自己只是使用文字的人，或是說，一直在斟酌要如何使用文字來表達清楚的人，在文字面前我又驕傲，又自卑。
這場表演，或許在作家眼中，就是生活寫照，對我而言，則打破了我對於文字運用局限的假象，也拉近我與所使用文字的距離。
每一句我們用來表達的自己，都是活生生的靈魂，雖然文字不是出自自己本身的本能，但就像是生命中的另一半，靈魂的謬斯女神，我們渴求源源不斷的靈感，但過去了，就回不來了！

劇場裡，看起來厚重但是輕薄的紙張，翻天鋪地的蓋滿作家的世界，看似獨自一人但卻與自己創作出的角色，不斷的在掙扎、反饋、衝突...。不管是不是作家，都會對自己所使用的文字，創造出的想像人物感到困惑，感到迷戀，感到失望甚至有更多複雜的情感，因為創作本是自我的延伸，像是鏡子般如實反映，又像昰幻想要突破現狀。

我特別喜歡由側身打亮的燈光，像是打亮陰暗盒子中的角落，神秘延伸到每個角落，在視野上也可以延伸到牆面。在劇情最後，由舞台頂端投射而下的文字，密集而旋轉，帶動高張的壓力，虛構人物和主角間的拉扯更加明確，也創造出混亂的感受，一度讓我難以消化，但也深刻的入戲。

我們終究要回到母體，劇情總會走向最終章，紙張最終也會被銷毀。留下的是智慧？是愚昧？在哪裡留下？又在哪裡會被重新開始？我想，可能這齣劇還沒演完，而這個假日午後，正是我重新開機，暖身，走向下一個工作天的開始。