文字的乘載與構築《神諭的午後》

演出：景向劇團

時間：2017/11/19 14:30

地點：臺中國家歌劇院 小劇場

凝視舞台，看見一片紙海，輕薄的張張白紙，卻因乘載過多文字而顯得厚重，深不見底的紙海，帶領觀者進入作家的腦袋，窺探其自我的戰爭及靈感追尋的慾望。《神諭的午後》以劇中作家和其創造出的角色對話的過程，投射出作家逝去的愛情、流逝的靈感，且以「文字」構築出此劇的張力。

作家（陳振宗飾）喪失靈感，同時也失去了現實感，白色背心與格紋內褲，凸顯出他的頹廢喪志。也許作家對靈感的依賴，麻痺了他自己。受困於靈感缺乏的汪洋大海，他只能倚靠重複描寫與新婚妻子的過往作為浮木，逝去的愛情成為他筆下的材料，但是沒有了靈感，愛情只是過期品，伴隨陳腔濫調的自怨自艾；靈感的最後通往哪裡？結局就是靈感的終點嗎？若沒有面對靈感裡夾雜的赤裸，又要如何走到那真實的一面。

作家筆下的角色，體現出作家內心的自我投射。身著鮮紅洋裝的女演員（賴家萱飾），除了是作家創造的角色，更隱喻為作家的妻子、他的謬思女神，在現實與創作中的抽離、結合，漸漸堆疊出作家內心的悔恨與慾望；而西裝筆挺的男演員（陳懷駿飾），則代表作家分身，男女角色在劇中由新婚之夜開始，卻遲遲無法前進、無法展開他們新的一頁，面對作家的靈感喪失與自我逃避，作家筆下的角色開始對作家咆哮、想要掌握自己的命運、活出自己的明天。

文字在劇中作為一種訴說的媒介。在劇末時，大量的文字投影在片片紙海中，光影的浮動，猶如海洋上的波浪，帶來一種緩緩的浪漫與寂靜。文字可以乘載多少試驗？它是通往慾望的橋樑還是謊言的替身？如果我們活在文字之中，又能否跳脫文字的幻象？本劇呈現出「文字」的美感，不僅是投影在紙海中的希夏文、冰島文等字形或其字義，更是那句句對白傳遞出文字的美。

作家在自己的筆下流連於逝去、徘迴在文字中，卻被文字禁錮。反觀角色不斷以反諷的口吻照映出自己內心的一角，看似諷刺、詼諧的對白，卻是將潛藏在深層的溫暖倒出，也許角色對作家咆哮與暗諷，是希望能打醒喪失時間感的他，乞求作家放過他們，更是原諒自己。

最終，作家在胸前背了一台碎紙機，開始將片片稿紙碎成細細紙屑，緩緩將自身坐落在文字紙海中，光影的波浪讓作家好似一尊安定飄揚在海上的菩薩，帶來了寧靜與祥和。也許，作家最後選擇不願躲在文字背後，決定與自己和解、讓角色與自己自由。

《神諭的午後》作為破題，在劇中「神諭」是否真的降臨？神輕易帶來的諭言能否轉譯成作家筆下的文字？解救角色與作家。也許親身經歷的漫漫長路，才是神安排的劇本；筆者認為本劇之中神從未「降臨」，神性永存於每個人心中。

這齣戲藉由作家與角色的對話，將作家創作過程中的掙扎與矛盾具象體現出來，這樣的一個劇本，巧妙的牽引觀者進入自己的內心。戲的初始瀰漫冷調的嘲諷意味；戲的終末則以寧靜，溫暖的光線畫下開放式結局畫面。

臺中國家歌劇院於2016年底啟動「微劇場甄選計畫」，公開徵求臺中地區擁有獨特理念的藝術創作者和團隊，並催生具跨界巧思的表驗藝術創新提案。景向劇團是為「微劇場計畫」獲選團隊之一，《神諭的午後》即是在此計畫中推出的作品。這次與羅婉瑜X囝仔人的《扭扭---聽說那邊的城市是被扭出來的》以一票雙戲的方式售票演出。